中新社濟南1月1日電 題：一曲唱出“二里地” 山東柳子戲腔韻不絕

　　中新社記者 趙曉

　　在山東，有一種戲與西梆子、南昆曲、北弋陽腔，并稱中國戲曲四大古老聲腔，那便是600年來傳唱不絕的柳子戲。

　　柳子戲的起源可追溯至元明時期的俗曲小令，早期以三弦為主奏，被稱作“弦子戲”，后因融入好聽上口的“柳子調”，得名“柳子戲”。民間俚語道“吃肉吃肘子，聽戲聽柳子”“聽著柳子調，勝似坐仙轎”。

　　每逢周末，位于濟南的東柳戲院總座無虛席，一眾票友翹首等待中國戲劇梅花獎得主、“90后”演員尹春媛登臺開嗓。由她領銜的《玩會跳船》是山東省柳子劇團“周末戲苑”的保留劇目。

　　“這部超百年的經典戲，最能體現柳子戲‘九腔十八調，七十二咳咳(hāi)’的獨特韻味。”尹春媛向中新社記者介紹，柳子戲字少腔多，常運用“咳咳”裝飾音拖長腔調，喚起觀眾興味，“唱一個曲牌，能走二里地”。交流間，她吟唱起“人如織仕女萬千”，短短七字，婉轉起伏，余韻不絕。

　　老戲迷常說柳子戲“掛味兒”，這“味兒”正來自繁復靈動的裝飾音“咳咳”與悠長舒展的旋律。

　　柳子戲曾流行于山東、河南、蘇北、冀南、皖北一帶，在魯西南地區尤為興盛。從山東菏澤鄆城走出的尹春媛，曾祖父、祖父皆是“戲癡”，村里幾乎人人能唱上幾句柳子。

　　在她看來，柳子戲的魅力在于博采眾長，既有南戲的婉轉細膩，也有北曲的豪邁激昂。“曲牌更是豐富，現存600余支，風格不盡相同。”

　　“敘事性曲牌字少情長、娓娓道來，激昂類曲牌則多吸收青陽腔等外部客腔，情緒飽滿、富有張力。”尹春媛介紹，不同曲牌的配樂也各具特色，笛子、笙、三弦是主奏樂器，“情緒舒緩的曲牌通常不設主笛，而到激昂段落處，主笛便會加入，瞬間提升戲曲感染力。”

　　同時，柳子戲不囿于“一人一行當”。“只要演員藝術功底扎實，人物塑造和舞臺表現能力強，便可跨越多個行當，塑造不同角色。”角逐中國戲劇梅花獎時，尹春媛在《玩會跳船》《老青天》《巾幗雄風》三折戲中自如表演，橫跨閨門旦、花旦與刀馬旦3個行當。

　　近年，山東省柳子劇團以青春化表達頻頻破圈。融合劇目《三個和尚》以“戲曲+兒童劇”形式走進校園；改編自西方名著《俄狄浦斯王》的小劇場作品《妄》吸引年輕觀眾；戲腔版《孤勇者》等國潮表演，讓古老劇種與流行元素碰撞出火花。

　　尹春媛等年輕演員還將經典唱段、排戲日常、妝造設計等臺前幕后點滴，搬入直播間和短視頻平臺。“有一位八歲的小姑娘，在網上看過我的視頻后，自學了所有唱段。一個小小的窗口，竟讓她愛上柳子戲。”尹春媛說。

　　令人期待的是，隨著山東梆子實驗劇團劃轉至山東省柳子戲藝術保護傳承中心，柳子和梆子兩大劇種將融合創排改編版《水漫金山》等多部新戲。“一個是曲牌體，一個是板腔體，它們聯袂‘獻藝’，將‘烹’出新的戲曲盛宴。”該中心主任李長海還透露，一批十五六歲的定向培養學員即將進入柳子劇團實習。

　　冬夜劇場，戲幕未落，掌聲不歇。柳子調余韻悠長，好戲還在后頭。(完)