(東西問)吳為山：當齊白石“遇到”達·芬奇，中國寫意雕塑如何出彩？

　　中新社北京5月26日電 題：當齊白石“遇到”達·芬奇，中國寫意雕塑如何出彩？

　　——專訪中國美術館館長、著名雕塑家吳為山

　　中新社記者 應妮

　　2017年，《孔子》青銅塑像正式“落戶”巴西庫里蒂巴市的“中國廣場”；2019年，雕塑《超越時空的對話——達·芬奇與齊白石》在意大利藝術研究院揭幕；2021年，雕塑《神遇——孔子與蘇格拉底的對話》矗立于希臘雅典的古市集遺址，雕塑《隱元禪師像》在日本長崎興福寺永久安放……

　　現任中國美術館館長、中國美術家協會副主席的著名雕塑家吳為山，在近30年間創作了600多座雕像，法國、德國、意大利、西班牙、希臘、新加坡、日本、韓國、丹麥、比利時等國均立有他的作品。如何將雕塑藝術與中華美學精神融會貫通，向世界講述中華之“美”？日前，吳為山接受中新社“東西問”獨家專訪。

　　現將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：世界各地都有您的雕塑作品，從東西方文化交流角度來說，“達·芬奇與齊白石”“孔子與蘇格拉底”最具代表性，這兩組雕塑作品希望表達什么內涵？

　　吳為山：雕塑《超越時空的對話——達·芬奇與齊白石》的靈感，來自于十多年前我在意大利威尼斯訪問，于煙雨朦朧中乘船時突發奇想，產生了超越時空的東西方文化代表在人類文明長河中共同泛舟的意象。這件作品塑造的是歐洲文藝復興巨匠達·芬奇與近現代中國畫大師齊白石的“相遇”。達·芬奇的寫實，齊白石的寫意，分別代表著西方與東方的審美追求，寓示意中兩國跨越時空的文化藝術交流。

　　雕塑達·芬奇長發如瀑、手指蒼穹，表現對科學和理性的尊崇；齊白石面容清癯、手拄節杖，呈現謙和自然之態，但手杖卻有扶搖直上九萬里的氣勢。在我眼中，手杖是一條線，上連天、下接地，象征著中國文化的宇宙觀、藝術觀，也像連接東西方的絲綢之路。達·芬奇和齊白石生活的年代相距數百年，他們的“對話”是超越時空的交流。

　　雕塑《神遇——孔子與蘇格拉底的對話》矗立在希臘雅典的古市集。蘇格拉底與孔子比肩而立，挺拔健碩，氣宇軒昂，正侃侃而談；其中孔子溫文爾雅，如沐春光，作交手磬折禮。

　　希臘文學巨匠卡贊扎基斯有句名言，“蘇格拉底和孔子是人類的兩張面具，面具之下是同一張人類理性的面孔”。兩尊雕像向世人展示了作為東西方文明發祥地的古老國家——中國和希臘之間偉大思想的對話似春風化雨，象征著東西文化交流融合進入新階段、新模式。

　　中新社記者：您如何看待以秦兵馬俑、敦煌石窟等為代表的中國雕塑和以大衛、維納斯為代表的西方雕塑之間的異同？它們體現出何種文化藝術差異？

　　吳為山：原始時期，中國的紅山、磁山文化等都體現出高度的寫意性，這種寫意是對生命自然狀態的直覺表達；先秦三代時期，以商周青銅器和四川廣漢三星堆青銅雕塑為代表的寫意，充滿東方式神秘主義色彩的詭魅與抽象；而漢代的雕塑意象代表了中國古代雕塑中最強烈鮮明的藝術語言，是與西方寫實雕塑體系相呼應的另一審美體系、創作體系和價值體系。

　　漢代之際，佛教傳入中土，雕刻石像成為一門重要藝術。當時的佛教藝術受到印度犍陀羅藝術影響，而犍陀羅藝術又受希臘藝術影響。在佛教與中國文化的交融過程中，中國佛教藝術逐漸呈現出本土面貌。如敦煌壁畫中的飛天，龍門、云岡石窟中的菩薩、天王、力士造像等，無論形式、形象還是題材、表現手法，都充分體現文明的交融。

　　總體來講，東方藝術是意象性、寫意性的，它以“意”為出發點來塑造藝術形象。西方藝術特別是西方古典藝術，則帶有明顯的理性特質和科學態度。例如大衛的雕塑，感覺米開朗基羅幾乎要把大衛從石頭中解放出來，強大的人文主義意識在作品中得到充分體現。

　　縱觀中國雕塑發展，其精神內涵受政治、宗教、哲學影響，其造型受繪畫的影響，并在意象、抽象、寫意、寫實諸方面顯示出道、慧、美，有著迥異于西方傳統的獨特價值。我們不能滿足于中國雕塑只存在于博物館、石窟、墓道，應當提煉出影響現在與未來的絕倫之底蘊、超拔之意志、高遠之境界。這不僅在于保持中華獨特韻致，弘揚民族傳統，更在于促進人類文化生態的多元發展。

　　中新社記者：寫意是中國人的傳統審美，雕塑一直以來以寫實著稱，二者如何共融并撞擊出藝術的華彩？您的藝術創作如何吸納中西文化精神并“為我所用”？

　　吳為山：我的家族文化氛圍濃厚，耳濡目染深受影響。祖輩中有研究詩文、書法的杰出學者，我從小便與書法結下不解之緣，長大后總不知不覺將書法與雕塑進行類比，找到共同點相互融匯。書法以文字為基礎，本身就是抽象的繪畫，文字發展從具象走向抽象，正如雕塑一樣，外有形象，內有結構。

　　在全球化時代背景下，中國的美術家要找到支點，才能在世界藝術史圖景中立定文化坐標。我在對中華美學精神、中國傳統雕塑藝術進行研究的基礎上，提出寫意雕塑的概念，多年來一直創作、傳播、倡導寫意雕塑。寫意雕塑的“意”，是中華文化之“意”，通過形來寫“神”，達到形神兼備。寫意雕塑也吸收了西方寫實主義的精華，借鑒20世紀以來西方視覺藝術革命中建立的藝術新樣式。它意在融匯古今中外，打通藝術類型隔閡，是一個開放包容的文化概念，不僅走向世界，也在與世界對話。

　　中新社記者：您致力于“中華歷史文化名人”系列雕塑的探索，從孔子、老子、李白到費孝通、季羨林、楊振寧等，刻刀下的歷史文化名人創作如何助力中國文化“走出去”？

　　吳為山：1995年我為費孝通先生塑了一尊頭像，費先生給我題了一幅字，“得其神勝于得其貌”。他告訴我：“塑像，要抓住神。”這給了我莫大啟示，也讓我堅定一個理想：用可視的形象把那些不可視、寫在書本里、口口相傳的民族歷史展示出來，讓每一個雕塑都能反映時代精神。

　　事實上，孔子、老子長什么樣，至今沒有發現真實的圖像文獻資料，流傳下來的畫像也是后人的想像。為這些圣哲塑像，最好的方法是從“神”入手。所謂“神”，是指一代人的精神面貌。孔子、蘇東坡、魯迅都與我們這個時代的知識分子有著不同特征，這是時代精神在具體個人上的反映。從文化傳統中找到他們的“神”，既是捷徑，也是必經之路。但中國精神并不是簡單地做出長袍馬褂樣的雕塑，而是雕塑者自身要具備傳統文化修養。只有發自內心深處的文化自信，才能創造出更具民族風骨、個性和風采的藝術精品。

　　中國文化“走出去”，要通過藝術的具體形式和文化載體進行傳播，探索出一條向世界傳播中國文化的有效途徑。2018年，中國美術館先后建立金磚國家美術館聯盟、絲綢之路國際美術館聯盟，從機制上保證文化交流。

　　同時，中國文化“走出去”不能只限于傳統文化，要堅持與時代同步，有文化上的創新。要做好經典的評定工作，選出能夠真正代表中國五千多年歷史的經典之作。“中國精神、中國氣派、時代風格、國際視野”這16個字符合當今藝術工作者在創作上的追求。

　　中新社記者：您如何從傳播“美”的角度，看待東西方文明的交流？

　　吳為山：情感的融匯，思想的互動，價值的共鳴，皆需要文化交流，而文化交流的本質是心與心交流。要用“美”向世界傳播中國聲音，在相互尊重中以對話方式把中國文化“走出去”變成中國文化被“請過去”，使其獨特價值為世界共享，在構建命運共同體的過程中生成中國文化影響力。

　　新冠肺炎疫情期間，中國美術館向世界許多博物館和美術館發去慰問，得到的回復同樣充滿溫度。大家不約而同地認識到在這場全球疫情中，所有人都寄居在一葉扁舟上，有義務相互理解、相互協作。

　　文明對話，還要深入研究不同受眾的文化傳統、價值取向和接受心理，因地制宜、因人制宜。這是價值的雙向交換過程，也是推動人類文明進步和世界和平發展的重要動力。我認為文化交流的本質在于：一張臉、一顆心、一個魂。一張臉，是指民族、國家的文化特征；一顆心，是彼此坦誠、真摯、溫厚之心；一個魂，是共同珍愛、維護世界和平之魂。只要我們面對面，心連心，就能魂相依，脈相連，在構建人類命運共同體的進程中互幫互助，攜手前行。(完)

　　受訪者簡介：

　　吳為山，全國政協常委，中國美術館館長，國際著名雕塑家，法蘭西藝術院通訊院士。文科二級教授，清華大學、南京大學、中國藝術研究院博士生導師，北京大學-中國美術館博士后科研工作站首席導師，享受國務院政府特殊津貼。他是“寫意雕塑論”的首創者，出版十多部專著并被翻譯為多國文字出版，創作近600件作品，陳列于世界多個國家的博物館和廣場。他的雕塑個展曾在中國國家博物館、聯合國總部、意大利國家博物館、英國皇家美術院、法國、日本、韓國等國內外重要博物館、美術館巡展。南京博物院設立“吳為山雕塑館”，韓國建立“吳為山雕塑公園”。