中新社首爾9月25日電 題：當代戲劇傳播關鍵在“移情”

　　——專訪中央戲劇學院戲劇教育系外籍專家章嘉禾

　　作者 劉旭 劉思寧

　　2025北京文化論壇以“文化和科技融合發展”為年度主題。在中國生活約十年的中央戲劇學院戲劇教育系外籍專家章嘉禾應邀出席。

　　作為聚焦戲劇研究和教育的韓國學者，章嘉禾對中國戲劇文化有獨到見解。日前，她接受中新社“東西問”專訪，圍繞東西方當代戲劇文化異同、數字化時代下戲劇藝術的接受與轉變等展開闡述。

　　現將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：您最初是因何契機來到中國學習戲劇并從事教學工作？

　　章嘉禾：2000年從韓國首爾藝術大學畢業后，我在韓國從事了近十年的影視演員工作。由于我特別喜歡中國電影，尤其是張藝謀導演的《紅高粱》，便萌生了來中國繼續學習戲劇的想法。2011年，我來到中央戲劇學院學習漢語，完成了研究生學業，又攻讀博士學位，最終留校任教。

　　最開始我對中國傳統戲劇的了解并不多，后來通過一次偶然的機會，參與了一個留學生京劇表演項目，逐漸愛上了這種藝術形式。我還參與了中國導演的作品表演，與法國表演家聯合創作，還參與了許多國際藝術戲劇節，這些經歷都遠超我最初的預期。未來我也希望能有更多機會在中國參演影視和戲劇作品。

　　中新社記者：從您的角度看，東西方當代戲劇在觀念和表現形式上有什么區別？中國戲劇與韓國戲劇有什么異同？

　　章嘉禾：總體來看，東方戲劇與西方戲劇在價值觀和表演體系上存在顯著差異。這種差異植根于哲學基礎：西方強調“個體沖突與社會批判”，而東方更注重“整體和諧與寫意表達”。

　　基于這一認識，我提出了面向東亞演員的“面具理論”訓練方法。該理論認為，東方人在藝術表現上往往傾向于“半遮面”，既保持內在的含蓄，又部分流露真實自我；西方表演則更傾向于全情投入、情感外放。可以說，當代東方戲劇偏重于靜態的詩意營造與氛圍敘事，而西方戲劇則更具動態張力，敘事方式直白多樣。

　　而對于韓中戲劇來說，兩國擁有深厚的共同文化根基，又呈現出明顯差異。在教學方法上，中國戲劇教育承擔著傳承百年戲曲傳統的重要使命，如京劇、越劇等程式化表演被系統納入教學，以培養學生的傳統審美與表演能力。而韓國則更注重隱性融合，將面具舞、盤索里等傳統元素以工作坊或選修課形式融入教學，重點在于提煉其中的節奏、呼吸與情感表達方式，并將其應用到現代表演中。在思想傳達上，中國戲劇常傳遞出民族團結和無畏抗爭的精神；韓國戲劇則更傾向于表達“ ”(恨/憾/悔)這一獨特文化情緒。不過，我也注意到韓中戲劇文化存在許多相通之處。例如，中國早年的街頭表演藝術與韓國的盤索里都高度重視即興互動與觀眾參與，強調“移情”這一核心觀念。兩者都借助現場互動與觀眾反饋，構建起表演者與觀者之間的文化對話空間。

　　中新社記者：相比其他藝術形式，戲劇在促進跨文化理解和溝通方面有哪些獨特優勢？您能分享一些印象深刻的戲劇作品或交流活動嗎？

　　章嘉禾：在我看來，戲劇的獨特之處在于它的“現場性”。演員的表演、觀眾的反應以及演出中的偶然狀況，共同創造出每一次不可復制的體驗。當演出落幕時，戲劇作為一種“現場事件”隨之消逝，但人與人之間激發的情感卻能長久留存。通過演出者身體和語言的表達，戲劇具有強大的“移情”力量，能讓觀眾深入體會他人的處境，從而跨越語言與文化的障礙，實現更深層的理解。

　　近年來，我每年都會帶領學生圍繞某一文化元素進行創作。今年，我們以中國傳統故事《梁祝》為題材，創作了一部當代形體戲劇作品。在改編過程中我們注意到，在韓國流傳的《梁祝》版本，結局是趨向圓滿的。這引發了我們一系列的思考：為什么會出現這樣的國別差異？當下，婚姻與愛情的觀念發生了怎樣的變化？如果梁山伯與祝英臺真的在一起，他們能否獲得幸福？我和學生把這些思考融入創作，在重新解讀經典的同時結合現實語境，探討當代社會中的情感與性別議題。這部作品也受邀參加了韓國的藝術節，獲得韓國觀眾的好評。

　　這正是戲劇的力量所在。它能夠借助一個故事、一段表演，喚起不同文化背景觀眾的真切共鳴，搭建起跨文化對話的橋梁。

　　中新社記者：展望未來，您認為中韓在戲劇和藝術教育領域還可以在哪些方面深化合作？您有哪些建議？

　　章嘉禾：我認為，加強高校間的文化交流與合作，積極參與各國舉辦的戲劇節，對深化國際理解與文化互鑒具有重要意義。期望未來韓中交流活動能夠持續增多，推動雙邊戲劇文化的深度融合與長期發展。此外，教育領域的專業學術交流也不可或缺。

　　我也注意到中國戲劇理論及實踐類著作在韓國的譯著仍相對有限。希望未來兩國可通過戲劇專著互譯、高校學術研討會、專家合作論壇等形式，進一步拓展雙方戲劇研究的廣度和深度，共同構建更加系統化和常態化的學術交流機制。

　　中新社記者：2025年北京文化論壇以“文化和科技融合發展”為年度主題，在當今數字化時代，電子設備、人工智能融入我們日常生活，這為戲劇教育帶來什么機遇和挑戰？

　　章嘉禾：數字化時代對戲劇領域帶來的機遇其實大于挑戰。當下，手機等數字屏幕占據了人們大量時間，現實中人與人之間真實接觸的機會反而變少。但有趣的是，現在的學生反而比我們當年更向往戲劇表演。他們中有很多人渴望從事戲劇相關工作或參與演出，因為他們將戲劇視為一種情感交流方式，也希望通過舞臺來表達內心的感受。此外，我在教學實踐中發現“戲劇具備獨特的療愈功能”，通過戲劇表演和系統化的訓練，參與者更容易認識自我、表達自我。因此我相信，“戲劇療愈”很可能成為未來戲劇發展的一個重要方向。

　　在文化與科技融合這一議題上，藝術界曾出現過諸如“人工智能將取代戲劇表演”“AI可替代真人出鏡”等擔憂。不過，經過多年探討，越來越多的藝術家和學者意識到，戲劇藝術的核心始終是“人”的情感表達。沒有“真人”的參與，觀眾難以產生深度的情感共鳴。另一方面，人工智能也給藝術創作帶來新的機遇，比如技術層面的創新，或者新的藝術呈現方式。整體來說，藝術作品變得更加豐富。正如人工智能帶給戲劇的變化一樣，本次北京文化論壇，我比較關注全球的影視或戲劇作品有哪些新的發展趨勢，或者發生了哪些轉變。(完)

　　受訪者簡介：

　　章嘉禾，韓國籍藝術家，現為中央戲劇學院戲劇教育系外籍教師。從事“從形體到表演，當代形體戲劇的實踐與對話——演員訓練方法多元化的探究”和“韓中日傳統演劇中的形體與當代形體戲劇中的形體探究”等方向的研究與教學。曾獲“第30屆亞洲一個人國際藝術節的優秀表演獎”“2010年韓國青年編劇優秀金獎、韓國廣告優秀演員獎”“2006年韓國年輕新演員優秀表演獎”等，曾與法國默劇大師菲利普·比佐合作詩舞劇《蓮生》，舞臺劇與短片《曼陀羅華》受邀戛納電影節展映。