中新網成都3月14日電 題：臺灣當代藝術家蔣友柏成都個展：以靜默單色療愈時代喧囂

　　作者 單鵬

　　在這個信息爆炸、節奏飛快的時代，人們被海量的數據裹挾，被碎片化的資訊切割，心緒難以真正沉靜。藝術能否成為一劑解藥？14日，臺灣當代藝術家蔣友柏在成都用37件單色作品給出了他的答案。

　　當天，蔣友柏最新個展“萬物有靈|萬像”在成都A4X藝術中心開展。展廳里，這些單色作品靜靜懸掛在白色墻面上，米白、銀灰、墨黑、猩紅、明黃、翠綠、靛藍……每一種顏色都在畫布上獨立成章。蔣友柏用一場近乎靜默的展覽，試圖為喧囂中的觀者按下暫停鍵。

　　要理解這份“靜默”的配方，便需走進蔣友柏的藝術世界。蔣友柏12歲時隨父母移居海外，青年返臺后創辦設計公司，在商業設計領域取得成功。然而在40歲那年，他決定從設計師轉型為全職藝術家。

　　在當代藝術界，這無疑是一個遲到的出發。全世界知名的藝術家里，有人七十多歲仍在創作，一生能辦四百多個展覽。“我四十歲才開始，就意味著我要用二十年時間去追趕。”蔣友柏接受采訪時說道。

　　這份對時間的緊迫感，滲透進他的生命態度里。在成都期間，他穿著格子襯衫、黑色皮馬甲，搭配牛仔褲、運動鞋和黑框眼鏡，整個人透著一股少年氣，完全不像五十歲的人。他笑言“把每一天都當作第一天來活”。對于未來，他從不設限，也不空談：“只有把當下過扎實，明天的到來才有意義。”

　　近幾年，蔣友柏在大陸辦展頻率很高。在他的藝術規劃中，辦展從不是簡單陳列，而是自我精進的試煉。他堅持每展必推新作，不巡展、不重復，以嚴苛標準驗證專業實力。他表示，這既能逼自己不斷突破，也能通過觀者與市場的反饋，確認自己是否真能在藝術領域立足。

　　在蔣友柏的工作室里，最古老的技術與最前衛的科技和諧共存。他并不使用AI直接創作，卻通過AI與歷史上的藝術家交談：與常玉討論線條的流動，與達利探討超現實的邊界。AI是他穿越時空的“藝術史顧問”，那些跨越時代的靈感、技法與思考，最終都化作他獨特的單色語言與生命寓言。

　　此次展覽的作品中，《白日夢》是米白色的，樹脂在畫布上凝結成類似泡沫或云朵的肌理，右下角隱約可見一只抽象的動物形態，配文寫道：“我仰望天空，想像一個嶄新的世界，直至有一天，我自己化為那個世界。”《下雪吧》則是銀灰色的，樹脂的流動痕跡如同雪霽初晴的荒原，一只眼神溫柔而悲憫的動物居于畫面中央。

　　這些只有一種顏色的畫面，是一種強制性的視覺停頓。它讓觀者的注意力專注于眼前色彩的質地、筆觸的痕跡與時間的沉淀。這個過程，恰似給過載的大腦按下暫停鍵，引導人們從“向外張望”轉為“向內凝視”。

　　蔣友柏將這種創作稱為“做減法”。在算法不斷批量生產圖像、人們的注意力被切割成無數碎片的今天，“單色”減去繁雜的色彩，把人們的關注點放在形態的力量、筆觸的速度、材料的肌理和情感的濃烈上，讓每一層看似單一的顏色，都成為“高度濃縮的復色”。

　　這場展覽也是一場跨越海峽的藝術對話。蔣友柏邀請大陸藝術家楊加勇、陳曉東一起參與，楊加勇用抽象繪畫表達情感，陳曉東用數字雕塑創造虛擬空間，與蔣友柏的單色作品相互呼應，形成不同媒介之間的藝術共振，構建起一個兩岸創作者交流、碰撞的場域。(完)