中新文娛北京4月16日電(記者 上官云)最近，一部尚在排練中的中文版音樂劇《天生一對》吸引了不少關注的目光。該劇的導演，就是劉天池。

　　這部音樂劇講述了因父母離異而在不同環境下長大的雙胞胎少女，以聰明的小計謀讓家庭破鏡重圓的故事。它最早脫胎于兒童文學作品《兩個小洛特》，整個文本充滿喜劇色彩。

　　最近，劉天池在北京接受了中新文娛記者專訪。她是知名演員，在《重案六組》《活著》等影視劇中飾演的角色曾給觀眾留下深刻印象。

　　“對好演員來說，我覺得最大的技術就是太真不是藝，太假不是戲。”談起演藝經歷，她認為，演員要穿梭在忘我和自我保留之間，去孕育一個角色。

　　對這次“跨界”當導演，劉天池說，自己可能心理負擔會比較重一點。作為導演，責任會變多，“我特別不希望對人嚴厲，但是導演有時偏偏必須這樣。為的是作品最終不留遺憾。”

　　以下為訪談實錄摘要：

　　中新文娛：中文版音樂劇《天生一對》有哪些亮點？

　　劉天池：中文版《天生一對》一個最大的不同，就是用一種相互交錯身份之后的故事線，來詮釋對家庭的思考。這個是我最想注入其中的，也希望它盡可能接近我心目中音樂劇的樣式。

　　現在“音樂劇”這三個字并不陌生。很多大家耳熟能詳的音樂劇，《貓》也好，《劇院魅影》也好，其散發的魅力背后都有嚴謹的技術含量作為支撐。

　　不是只要會唱會跳，你就可以很好地完成音樂劇。我們要遵循音樂劇背后的創作邏輯，它是在一種在探索過程中的藝術。

　　中新文娛：執導這部音樂劇，您遵循怎樣的標準？

　　劉天池：“遇見最好的自己”，這是我最重要的執導標準。

　　這里邊有兩個渴望，一個是情感的方向：家庭真的永遠可以達到圓滿嗎？我覺得是不可能的。但正因為我們都渴望圓滿，所以才期待看到有圓滿的內容呈現。

　　另外一個就是身處快節奏的社會之中，我們每個人都有點被碎片化的世界打亂了，有時候沒辦法完整地看到自己。

　　我們期待生活是圓滿的，同時也可以遇見最好的自己。這就是我的創作沖動吧。

　　另外，為了適合今天的家庭氛圍，《天生一對》臺詞改動也比較大，包括人物關系、處理事情等等都會更有童趣一些。

　　中新文娛：在音樂劇排練過程中，您與演員之間是怎么磨合的？

　　劉天池：這我首先有一個優勢，就是之前當過老師，比較容易跟年輕演員打成一片。同時也能關注到他們心理上、情緒上、身體上的小變化。

　　我也是演員，知道演員的創作過程是一個蛻變的過程，這種蛻變是艱難的。作為導演，可能就要“恩威并重”，及時調度演員情緒，營造一個并不嚴肅的創作氛圍，但底層邏輯仍要遵循嚴謹的創作規則，這是我在排練廳要把控的“兩嚴”。

　　中新文娛：您飾演的角色曾給觀眾留下深刻印象。作為演員，如何錘煉演技？

　　劉天池：上學時老師經常說，演員為什么要經過艱苦卓絕的訓練？因為生活當中，人是容易被情感操控的，但演員在舞臺上，必須是一個操控情感的高手。這就需要進行訓練。

　　對普通人而言，如要要求他立刻表現出各種各樣的情緒，這怎么可能？它需要很強的訓練，對好演員來說，我覺得最大的技術就是太真不是藝，太假不是戲。

　　在舞臺上表演的(故事)，那不是你的生活，那是作者筆下的生活，你的任務是通過自己的演繹，讓觀眾感受到那個人，而不是讓他們看到你。

　　演員要穿梭在忘我和自我保留之間，去孕育一個角色。所以就會比較難。

　　中新文娛：您如何看待演員天賦和表演技巧訓練之間的關系？

　　劉天池：做演員，會在外形上有一定要求。再有就是自己天生的感受能力，以及對生活的洞察力。有了這些能力，你必然會對生活有自己的態度。這些都會作為天賦被認定。

　　但天賦之外，更考驗的是演員的理解能力、分析能力，以及面對這個世界時思考和思辨的能力。這是長此以往養成的，也恰恰是作為演員最重要的靈魂的一部分。

　　至于未來怎么開發肢體協調、語言表達等，那就是技術層面的。(完)