(東西問(wèn))李林迪：擁抱萬(wàn)種經(jīng)歷，與自己的種族身份和解

　　中新社北京4月2日電 題：李林迪：擁抱萬(wàn)種經(jīng)歷，與自己的種族身份和解

　　中新社記者 韓暢

　　2021年9月，澳大利亞國(guó)立美術(shù)館斥資1400萬(wàn)澳元，委托澳籍華裔藝術(shù)家李林迪(Lindy Lee)建造一座不銹鋼雕塑——Ouroboros(銜尾蛇)，這也是該美術(shù)館歷史上最昂貴的一筆訂單，希望能在2024年完工后為澳大利亞公共藝術(shù)樹(shù)立新標(biāo)準(zhǔn)。

　　身為澳大利亞頗具影響力的當(dāng)代藝術(shù)家，李林迪常對(duì)外界介紹自己為“半個(gè)中國(guó)人，半個(gè)澳大利亞人”。成長(zhǎng)于“白澳政策”末期的她曾對(duì)自己的種族身份感到困惑。在隨后的創(chuàng)作生涯中，她逐漸與自己的身份和解，華裔身份和對(duì)澳大利亞的歸屬感并不是“束縛”，而要擁抱生命里的一萬(wàn)種經(jīng)歷，所有的這些都讓自己與眾不同。

　　李林迪近日接受中新社“東西問(wèn)”欄目專訪，分析解讀了她對(duì)海外華裔身份認(rèn)同的理解以及不同文化之間的交融互鑒。

　　在李林迪的早期成長(zhǎng)過(guò)程中，迷茫與自卑是逃不開(kāi)的主題。這與當(dāng)時(shí)的“白澳政策”密切相關(guān)。19世紀(jì)末，許多當(dāng)?shù)匕兹寺裨怪袊?guó)等亞洲移民的到來(lái)降低了勞動(dòng)力價(jià)值，同時(shí)遷怒于中國(guó)文化傳統(tǒng)。1901年，在澳大利亞聯(lián)邦成立后，首屆保守黨政府確立“白澳政策”為基本國(guó)策，只許白人移民流入，直至1973年才被時(shí)任工黨政府廢除。

　　1954年，正值“白澳政策”的中后期，李林迪在布里斯班出生?！斑@是一個(gè)糟糕的政府計(jì)劃，它讓中國(guó)人幾乎不可能進(jìn)入澳大利亞。在成長(zhǎng)中，我記得我內(nèi)心深處對(duì)身為華裔的自卑感到非常痛苦，這也是這項(xiàng)政策帶給我的直接后果。我感到這些想法的不公平，但在我的成長(zhǎng)路上，卻沒(méi)有什么可以對(duì)抗它們。”李林迪表示。

　　因其種族身份的緣故，“很長(zhǎng)一段時(shí)間，我都在為身份和歸屬感問(wèn)題而掙扎，當(dāng)我年輕時(shí)，無(wú)論是在澳大利亞還是在中國(guó)，我在社交場(chǎng)合都感到非常不自在，我覺(jué)得這兩個(gè)地方對(duì)我來(lái)說(shuō)都不是真實(shí)的”。她表示。

　　所幸，在李林迪快19歲時(shí)(1973年)，“白澳政策的最后一絲殘余被廢除了”。這讓深陷迷茫的她宛若重生。

　　李林迪認(rèn)為，“白澳政策”的廢除直接推動(dòng)了其自我認(rèn)知的轉(zhuǎn)變。“當(dāng)澳大利亞轉(zhuǎn)向多元文化主義，擁抱自己的多樣性，開(kāi)始給了我一種美妙的感覺(jué)！讓我知道，像我這樣的人可以被認(rèn)可，在澳大利亞文化中擁有合法權(quán)利，而不僅是身處這個(gè)國(guó)家的邊緣。這讓我更有信心去追求對(duì)我這樣的人來(lái)說(shuō)似乎不太可能的生活：一名藝術(shù)家的生活，擁有自己的聲音。”

　　剛步入成年的李林迪開(kāi)始追逐自己的藝術(shù)夢(mèng)想。當(dāng)時(shí)，在一個(gè)全是白人的社區(qū)里，她是唯一的亞裔。起初，當(dāng)她看到所有來(lái)自男性創(chuàng)作的偉大作品時(shí)，她沒(méi)有成為一名藝術(shù)家，而是成為一名高中美術(shù)教師。

　　1975年，她從 Kelvin Grove CAE學(xué)校畢業(yè)，并前往英國(guó)倫敦。正是在歐洲的藝術(shù)博物館里，她看到了意大利巴洛克女畫(huà)家阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基(Artemisia Gentileschi)的作品，并意識(shí)到女性成為一名藝術(shù)家是可能的，也是合理的。

　　回到澳大利亞后，開(kāi)始創(chuàng)作的李林迪大量借鑒了文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)的復(fù)制品，尤其是阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基的作品。

　　漸漸地，這引發(fā)了她的進(jìn)一步創(chuàng)作，作品也開(kāi)始被外界認(rèn)可。

　　外部環(huán)境的變化也讓李林迪的內(nèi)心在改變。她開(kāi)始接受自己的“雙重遺產(chǎn)”，即她的祖籍國(guó)中國(guó)和她的成長(zhǎng)地澳大利亞。20世紀(jì)90年代初，她對(duì)中國(guó)的訪問(wèn)使她對(duì)母親和祖母以及她們?cè)谒錾敖?jīng)歷的故事有了更深入的了解。其間她接觸到了佛教中的禪宗文化，這些開(kāi)始影響她的藝術(shù)創(chuàng)作，并幫助這位藝術(shù)家接受了自己的“中國(guó)根”。

　　“在我生命的前20年里，我沒(méi)有意識(shí)到我實(shí)際上討厭自己的華裔身份。這種看不見(jiàn)的仇恨很大程度來(lái)源于‘白澳政策’。隨著政策被廢除，我感到了自由——那是我過(guò)去從未感受到的東西，這也使我可以衡量我之前經(jīng)歷過(guò)的痛苦，這一政策中普遍存在的種族主義被深深烙在我的心中。在那之后，我開(kāi)始擁抱我的中國(guó)背景，為其感到自豪而不是羞愧?！崩盍值险f(shuō)。

　　1995年，已在澳大利亞藝術(shù)界嶄露頭角的她為新南威爾士州美術(shù)館創(chuàng)作了色彩極其豐富的裝置作品“No Up, No Down, I Am the Ten Thousand Things”(不上不下，我是萬(wàn)物)。這也是反映出李林迪思想的首幅作品。這幅作品的背后，體現(xiàn)出李林迪對(duì)自己身份的深刻思考——自己是一萬(wàn)件事物的集合，而不單是個(gè)體的自我。

　　如今已是澳大利亞知名藝術(shù)家的李林迪曾在悉尼藝術(shù)學(xué)院(Sydney College of the Arts)任教20多年，在她看來(lái)，在澳大利亞，華裔乃至亞裔自我認(rèn)知的轉(zhuǎn)變不僅限于她個(gè)人。

　　“隨著‘白澳政策’被廢除，許多關(guān)于種族差異的污名也隨之消失，這種環(huán)境允許最新一代的澳大利亞華裔在自由中成長(zhǎng)。我特別注意到這一點(diǎn)，是因?yàn)槲以诖髮W(xué)里教過(guò)許多澳大利亞亞裔學(xué)生，我注意到，從這幾代人看來(lái)，他們?cè)絹?lái)越適應(yīng)自己的身份。”她解釋道。

　　許多碩士和博士研究生選擇李林迪作為導(dǎo)師的原因，正是出于對(duì)她“多樣性和差異是藝術(shù)之源”的堅(jiān)持。

　　“我教過(guò)的許多學(xué)生都有種族、性別或其他方面的問(wèn)題。許多人發(fā)現(xiàn)這些差異是痛苦的來(lái)源，但我過(guò)去常說(shuō)，我們可以從差異這一事實(shí)中得到安慰，因?yàn)槲覀兛偸潜仨殢亩鄠€(gè)角度看問(wèn)題。如果你想成為一名藝術(shù)家，從多個(gè)角度看問(wèn)題的能力是一種天賦。我的學(xué)生學(xué)會(huì)了把他們所謂的劣勢(shì)轉(zhuǎn)化成用更豐富、更深刻的視角來(lái)看待世界?！?/p>

　　“白澳政策”已被廢止近半世紀(jì)，對(duì)多元文化的追求也已成為澳大利亞標(biāo)榜的價(jià)值觀。

　　然而，新冠肺炎疫情的蔓延，讓在澳華僑華人又一次成為種族歧視的受害者。李林迪此次為澳大利亞國(guó)立美術(shù)館創(chuàng)作的Ouroboros(銜尾蛇)，主題正是“包容”。

　　“我的創(chuàng)作核心是探索人類和宇宙之間的深層聯(lián)系，”李林迪說(shuō)，“我的想法是制作一個(gè)龐大的雕塑，它具有包容的理念，對(duì)宇宙萬(wàn)物有一種深刻而親密的體驗(yàn)”。

　　近年來(lái)，澳大利亞乃至西方世界涌現(xiàn)了許多華裔先鋒藝術(shù)家。談及這種現(xiàn)象，李林迪說(shuō)：“國(guó)際藝術(shù)界在過(guò)去50年發(fā)生了很大變化。盡管西方在藝術(shù)界仍有很大影響力，但具有多樣性和更豐富色彩的藝術(shù)家在崛起。尤其值得一提的是，中國(guó)大陸的藝術(shù)家在世界舞臺(tái)上逐漸站穩(wěn)腳跟。”

　　在悉尼藝術(shù)學(xué)院任教20多年后，李林迪和丈夫搬到了新南威爾士州的拜倫灣(Byron Bay)地區(qū)，并在自己的叢林工作室工作。

　　近幾年，李林迪的展覽依舊是澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)界的重磅頭條。2018年，作為阿德萊德雙年展的一部分，她的雕塑作品“Life of Stars”(星星的一生)被放置在南澳美術(shù)館的前庭供人參觀。2020年，為表彰她的成就，澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦了李林迪的個(gè)人回顧展“Lindy Lee: Moon in a Dew Drop”(露珠里的月亮)。

　　對(duì)于自己作為華裔藝術(shù)家所取得的成就，李林迪坦言，自己一直走在迎接意外的道路上，“我最早的一位禪宗老師曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：頓悟是一種意外。沒(méi)有絕對(duì)的保證頓悟會(huì)發(fā)生在你身上，但你必須把自己放在迎接意外的路上，每天努力”。至于成功的秘訣，“我所擁有的就是必須回到自己的生活中，全身心地投入其中”。

　　“隨著時(shí)間的推移，幾十年過(guò)去了，我開(kāi)始明白，我的工作既不是做一個(gè)‘像樣的澳大利亞’女性，也不是做一個(gè)‘像樣的中國(guó)’女性，我必須站出來(lái)徹底做回我自己：這不是非此即彼的關(guān)系。要做真正的自己，就要擁抱賦予你生命的一萬(wàn)種經(jīng)歷，所有的這些經(jīng)歷讓我們與眾不同。”李林迪說(shuō)。(完)

　　受訪者簡(jiǎn)介：

　　澳大利亞知名華裔藝術(shù)家李林迪(Lindy Lee)出生于布里斯班，父母均是中國(guó)移民。她的創(chuàng)作跨越繪畫(huà)、雕塑、裝置和公共藝術(shù)等諸多媒介，作品根植于澳洲和中國(guó)的傳統(tǒng)，并發(fā)展出融合藝術(shù)史、文化真實(shí)性、個(gè)體身份和宇宙觀的創(chuàng)作軌跡。代表作品包括《露珠里的月亮》(Moon in a Dew Drop)、《不上不下，我是萬(wàn)物》(No Up, No Down, I Am The Ten Thousand Thing)和《月光女神》(Moonlight Deities)等。