中新社北京9月9日電 題：為什么中日動畫片里都有孫悟空？

　　作者 徐文欣 金旭

　　2022年，中國動畫走過百年。這段跨越百年的長篇故事見證著中日動畫人互相學習、成長的過往，也記錄下兩國友好交流、文明互鑒的印跡。

　　這些印跡中，有孫悟空和阿童木的跨世紀握手，有小哪吒與一休哥的童年記憶，也有中國水墨同日系唯美的交相輝映。

　　經典動畫何以體現中國故事的內核？動畫如何為中日文化交流搭建橋梁？動漫產業發展之路何在？近日，中新社“東西問·中外青年對話”邀請上海美術電影制片廠副廠長陳波、東京大學表象文化論博士陳龑、日本孔雀動漫文化傳播股份公司(アニチャイナ株式會社)董事長遠藤貴司展開對話。

　　對話實錄摘編如下：

民族風格何以亮相世界？

　　中新社記者：上海美術電影制片廠在60多年里貢獻了500多部作品。為什么這些經典動畫能成為時代的記憶？其中有哪些里程碑式作品？

　　陳波：回顧百年中國動畫史，其實也是上海美術電影制片廠(以下簡稱“上美影”)的漫漫成長路。作為中國動畫電影的發源地，上海的開放多元為動畫創作者培育了深厚的文化土壤，激勵一代代動畫人實現夢想。

　　在此期間，上美影貢獻了很多“第一”：第一部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》、第一部在國際上獲獎的中國美術片《神筆》、第一部彩色木偶片《小小英雄》……這些優秀作品開創了中國動畫的輝煌時代。從藝術審美和藝術修養來看，老一輩的動畫家們深入發掘中國傳統文化，結合中國民間故事，在美術風格上追根尋源，精益求精，開創出水墨動畫、剪紙動畫、木偶動畫等多種形式，不斷探索出更具“中國風”的民族風格，為中國動畫的發展奠定了基礎，很多耳熟能詳的作品也成為幾代人的童年回憶。

　　中新社記者：中國有哪些動畫成功出海？這些作品是怎么創作出來的？

　　陳波：《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《鷸蚌相爭》《三個和尚》等取材自中國傳統故事的動畫作品多次在國際上斬獲獎項，可以說是家喻戶曉。以《大鬧天宮》為例，這部動畫將孫悟空這一中國式的神話英雄再現于銀幕之上，被法國《世界報》譽為“美感上不輸迪士尼，風格上完美呈現中國傳統藝術的作品”。

　　中國動畫之所以能夠獲得越來越多海外觀眾的關注，是因為獨具特色的戲劇元素和繪畫風格，為大家呈現了不一樣的動畫表達方式，這是“民族性”的高度提煉，電影的藝術表達跨越語言、國界和時間，鑄就經典。從創作的角度來看，經典動畫背后蘊含了老一輩藝術家對人生、對世界、對藝術美學的思考。不論是從表演的細膩程度、劇情結構，抑或是美術功底，優秀作品必定能夠歷久彌新，經受住時間的考驗，給人以常看常新之感，為觀眾帶來不同層面的思考。

　　中日動畫何以牽手百年？

　　中新社記者：作為中日動畫的研究者，您認為中國動畫同日本動漫之間有何聯系？

　　陳龑：中日兩國動畫起步時間相近，都屬于舶來品，二者雖各具風格，但在技術交流、人才培養等方面互動密切。

　　日本動漫充滿極富東方神韻的中國元素。1926年，日本動畫導演大藤信郎創作了日本首部西游記題材漫畫——《西游記孫悟空物語》。

　　一些日本動畫師還前往中國創作并生活，持永只仁曾以中文名“方明”在中國定居并創作，其1950年執導的《謝謝小花貓》流傳至今，為新中國動畫的發展作出重要貢獻。值得一提的是，1958年，日本首部彩色長篇動畫《白蛇傳》講的也是中國故事。

　　20世紀80年代，中日動畫往來愈加密切，典型代表為“日本漫畫之神”手冢治蟲。手冢因看了萬籟鳴執導的《鐵扇公主》入行，一生深受其影響。去世前3個月，手冢仍忍著病痛前往上海拜訪萬籟鳴。他的第一部動畫題材源自西游記，最后一部作品則名為《我的孫悟空》。

　　這個時期，日本的電視動漫進入中國市場，從《鐵臂阿童木》到《哆啦A夢》再到《聰明的一休》，這些作品是幾代人的美好童年回憶。

　　當下，中日動畫界的往來愈加頻繁，除了共同動畫項目的制作，還有創作者的接觸以及觀眾間的互動。

　　中新社記者：2022年是中日邦交正常化50周年，動畫產業如何推動中日人文交流？

　　遠藤貴司：動畫是文化傳播中的重要產業，日本和中國同為亞洲國家，有相似的文化價值和社會環境，民眾很容易產生共鳴。

　　中國動畫在人物對話、人際關系、世界觀、飲食及情感表達等方面都有獨到之處，日本觀眾通過接觸中國動畫，會對中國文化產生濃厚的興趣。因此，我認為要創造和擴大日中民間交流的機會，加強人與人之間的文化聯系以尋求新的發展。

　　陳龑：動畫產業的交流多為民間自發行為。因此，加強中日動畫創作者的接觸交流，使業界涌現出更多優秀作品，讓中日觀眾變成文化相通、愛好相同的朋友，發現彼此文化中的美好，他們自然會找到最佳溝通方式，這種溝通方式可能是一份裝扮，也可能是一個角色，這就是動畫超越語言的魅力。

動漫市場何以續寫傳奇？

　　中新社記者：隨著動漫市場的擴大，難免會出現只看票房、不看制作的產品，在您看來，動漫如何實現內容和市場的雙贏？

　　遠藤貴司：動漫產業方興未艾，要實現內容和市場的雙贏，首先需要培養原創漫畫和小說市場。熱門的原創作品改編成動漫的模式不僅使作品價值得到進一步開發，動漫市場也會越來越活躍。其次，成功的動漫作品不僅取決于故事題材的選擇，也取決于角色IP的打造。極具魅力的角色是吸引消費者、保證商業利潤的關鍵。例如，吉卜力工作室的作品《龍貓》，上映之初票房不及預期，但通過各類周邊的衍生，成功獲利。這個看起來十分適合擁抱的萌物也成了日本的“米老鼠”，可見，周邊產品和版權的二次開發利用可以成為動漫業的支柱。最后，我認為放眼海外市場非常重要，角色商品在全球大受歡迎，能夠為動漫內容和市場帶來熱度和助力。

　　中新社記者：國產動畫市場如何才能涌現出更多優秀的作品？

　　陳龑：在我看來，國產動畫產業生態還需要進一步完善。我們不僅需要有優秀的創作者，還要有優秀的團隊和投資方。

　　《大圣歸來》便是一個產業良性循環的例子，觀眾為優質動畫買單，投資者的資金得以回收，于是更多的資金愿意流入動畫業，反哺出適宜的創作氛圍。在這種環境里，創作者更愿意展示自己的作品，為投資方發現“黑馬”提供可能。

　　陳波：中國動畫史上創作出很多經典作品，但動畫的商業化還處于初期。

　　動畫藝術探索需要大量時間、金錢，創作者既要了解相關的歷史文化進行深層次的理解創新，又要對傳播學、社會學、心理學等有所涉獵。從業者在保證繪畫水平的基礎上，還要構建起交叉學科的知識體系。

　　商業化要為動畫創作提供資金支撐，經典IP會帶來市場價值，現在中國有良好的市場環境，如何在IP開發方面進行新的包裝，給消費者或品牌方講好故事，讓更多人產生情感共鳴，反哺動畫創作是商業化團隊亟須解決的問題。

　　從長遠來看，創作依然是動畫市場的核心，只有擁有優秀的作品，才能讓動畫市場向好發展。(完)