中新網北京3月1日電(記者 郎朗)“我能站著聊嗎？肚子有點不舒服，怕說著說著打嗝，大家坐著就好。”

　　郎朗一身深色西裝，做了造型的頭發，旁邊的長桌上擺了一排喝完的奶茶杯。他提出的請求讓所有記者面面相覷，你看看我，我看看你。當知道現場的記者也叫郎朗時，他瞪大眼睛說：“我們是多重宇宙的郎朗，世界線收束了！”

　　除去這個意外的巧合，大家依然覺得面前站著一個很微妙的集合：一個眾人眼里蜚聲國際的鋼琴家，會在眾目睽睽之下向胃脹氣投降。

　　一邊是在2024巴黎奧運會倒計時一周年表演上，被稱為“這個星球上最好的鋼琴家”；另一邊是因為東北式的幽默和接地氣頻頻熱搜。

　　不需要另一個叫“郎朗”的人出現，他自己本身就有著一個多重宇宙。

　　世界級鋼琴家的東北均值回歸

　　距離郎朗出現還有半小時，場地里坐滿了、也站滿了觀眾。位置靠后的人踩在自己帶的小板凳上，第一排擠滿了家長和蹲著的孩子，沒有琴鍵，有人在腿上跟孩子練習指法。

　　墻角處剛露出郎朗的臉，人群便一陣驚呼。主持人說：“讓我們歡迎郎朗老師！”觀眾里有人撇撇嘴：“郎朗怎么能是老師呢？這是大師！”

　　但他本人不是那種很“裝”的音樂家。

　　演奏完李斯特《愛之夢》、弗雷《帕凡舞曲》選段等多支作品，現場他被問起更喜歡哪位音樂家的作品？

　　“肖邦是奶油蘋果派，李斯特偏辣，巴赫是高級面包，貝多芬像肘子，什么都得來點，講究個營養均衡。”郎朗一邊說，手指一邊翻飛著比劃各種食物的形狀：“就算再喜歡，也不能天天吃韭菜盒子吧？”

　　被視為遙遠、高冷的古典音樂，此刻就像一桌東北家常菜一樣，蒸騰出活泛的熱氣讓所有人露出熟悉而親切的微笑。

　　郎朗，一款出走半生、歸來仍是東北人的國際鋼琴家。就像編排手中的琴鍵一樣，他有這種“對位”的能力，使不同旋律在不同聲部中和諧進行。

　　當音樂的旋律鋪開，你能看到音符如何在他臉上跳動，他也樂于使用自己被網友截圖做成的表情包，微信里收藏了好幾頁。

　　他教來自德國的妻子吉娜說漢語，音樂廳(tīng)說成音樂tǐng，精通韓語、德語、英語等多語種的吉娜又掌握了大碴子味的東北話，連岳父都能說一句“哎呀媽呀”。

　　他還熱衷于給大家賽博簽名。各大社交媒體平臺的評論區，網友曬出自己練琴的照片和時長，問：“郎哥，能給我簽個名嗎？”他鄭重地“簽”下“郎朗”兩個字。

　　彈琴時的陶醉奔放，生活中的幽默和淚水，他不介意被外界看到自己真實的情緒。

　　而上一次讓大家都記得的落淚，是4年前，他在德國萊比錫圣托馬斯教堂、在巴赫的墓前演奏《哥德堡變奏曲》。

  朝著兩個方向盛開的并蒂花，一頭是橙黃色，一頭是墨綠色，花莖緊緊糾纏成一股，細細地拈在郎朗手中，這也是郎朗新專輯的封面。受訪者供圖

　　從“鋼琴家”中抽離自我

　　《哥德堡變奏曲》，音樂史上規模最大、結構最恢宏的變奏曲，作為擁有30個變奏的“難度王”，它一直被視為鋼琴家的轉折點。

　　一直將彈琴作為生活主旋律的郎朗，在2017年也經歷了一次“變奏”。

　　因為傷病，他被迫從“鋼琴家”的自我中抽離出來，調整了一年半，跑步健身，瘦了點；看了一些書，和來慰問的親戚朋友嗑瓜子，聊天。在德國時，岳父岳母每天開車帶他出去轉悠，在森林里溜達，偶爾在小湖里劃劃船，6點半在湖邊釣點魚吃晚飯，還能去約會，這是他過去想都不能想的事情。

　　他短暫地“體驗了生活”。

　　看法國人都去塞納河發呆，他也去，帶個墨鏡，端杯咖啡，在河邊坐著，期待巴黎溫帶海洋性氣候濕潤的西風能啟發些什么：“想啊想，嗯，沒想出什么東西。”

　　他說自己容易被環境影響，在紐約就忍不住跟著急匆匆的人潮小跑，在巴黎就放慢腳步去河邊發呆；但換個角度來說，這也意味著他愿意以一種開放主動的姿態去擁抱未知的可能性。

　　“變奏”歸來，郎朗選擇用新專輯《哥德堡變奏曲》“獻給自己的下一階段”，并繼續尋找下一個自我突破的契機。

　　總是被要求“哎，彈彈老柴，彈拉赫瑪尼諾夫，或者貝多芬”，都是豐滿的情感，像要把滿滿的、跳躍的一顆紅心掏出來；42歲了，郎朗覺得自己的人生應該嘗試不一樣的感覺。

　　他想讓自己的聽眾去感受境界和色彩，享受介于清醒和醉酒之間、天亮與天黑之間朦朧的細小味道，像香水那樣。

　　最熟悉這種氛圍的莫過于擁有“世界香水之都”格拉斯的法國，于是，中法建交六十周年的2024，早春3月，他帶來了法式浪漫的《郎朗：圣-桑》。整張專輯的核心是圣-桑為雙鋼琴和管弦樂隊創作的“大型動物園幻想曲”、極富魔力的《動物狂歡節》，以及技巧出眾的《第二鋼琴協奏曲》。

　　原本和柏林愛樂樂團合作了5張專輯、喜歡熱門曲子的他，首次合作了萊比錫布商大廈管弦樂團，第一次近距離接觸到了法國女作曲家的作品：“現在是對女性非常好的時代，不管彈什么，都要考慮女性作曲家，我們也非常重視。”在專輯試聽會上，他特意向媒體和觀眾念出了謄抄在紙上的、五位女性的名字。

　　這是郎朗的第一張法國專輯，溫柔浪漫的基調對他控制琴鍵的力度提出了不一樣的要求。

　　他的手柔韌、厚實，演奏《圣桑G小調第二鋼琴協作曲》時，沉醉癲狂；原本三七分的發型會隨著一個個重音的敲擊一次次掉下來，變成斜劉海。

　　但到了德彪西的《在小船上》，和吉娜的雙鋼琴演奏如夢似幻，要控制每一根琴鍵，對話每一個音符，恰到好處，像真的在小船上悠來悠去一樣，要輕。

　　“輕，是很難控制的。”

　　輕盈了，但并不松弛

　　輕，有時候比重更具挑戰性。一池湖水可以一夜之間結冰，融化這種沉默和單調卻需要整個春天，每一次吹拂都是微縮的洪荒。

　　對郎朗來說，從各種意義上而言，鋼琴的分量都實在太重了。閑著，會讓郎朗很難受，他享受忙碌的工作狀態，希望不停地創造一些東西。

　　一個人要想成功，除了天賦、努力、機遇，更重要的是要認識自我的現實，并超越這種現實。我們不知道郎朗的這種覺醒是什么時刻發生的。但他從很早之前，就接受了屬于自己的現實：不能有自己的時間，不能真正去放松，必須要保證安全，有一些東西注定要被犧牲。

　　自出道以來，他平均每兩年出一張專輯，每年全世界上百場巡演，還有數不清的邀請。他活在一張以小時為單位的日程表上，每天在地球上飛來飛去，飛行員有休整的時間，郎朗沒有；沙發、地毯、飛機……不需要安靜舒適的環境，他在哪兒都能睡著，一下飛機就能直接進音樂廳彈琴，這種睡眠質量也是一項經年累月練就的技能，“被常年殘酷的生活環境逼出來的。”

　　他說自己走出這條路太不容易了，所以“要用一切來守住這些生路”，這里的“一切”，也包括童年。

　　“你是不是小時候玩得少？”

　　一次錄制節目的機會，他認識了賈玲，對方邀請他參加一個綜藝。郎朗說：“是玩得少，你找我干嘛，我也不會玩。”“就因為你不會，才應該去體驗一下生活。”賈玲說：“也不影響你練琴，每天都給你留出時間，還能跟不同音樂類型的人，像周深，可以一起搞搞創作。”

　　朋友遍布全球名流的他，跟一些人也只是一面之緣，真人秀綜藝反而讓他有時間和大家聊天，交了一些朋友。

　　朋友，幫他認識了不曾了解的自己，打開了新的窗口。他做了更多文化跨界，從古典樂的角度寫長文安利好友周杰倫的音樂，和李健、許嵩、周深等音樂人合作，也和洛天依、陸沉等虛擬偶像聯動。

　　越來越多的人，越來越豐富的元素充盈了郎朗的生活。但他并沒有因此感到“松弛”。無論展示了什么，呈現了多少，所有的元素都要圍繞他的中心進行：藝術。

　　“估計你很少能找到一個鋼琴家，對全局的態度像我這么當回事兒。我看起來像不太當回事的人，但我是真的把我自己的事很當回事。”

　　郎朗的故事激勵著一茬又一茬琴童，那郎朗自己的孩子呢？

　　之前他給兒子買了一堆變形金剛，自己玩得很開心，玩好了再給兒子。后來想想有點不對，到底是買給誰的玩具？

　　3歲的Winston已經展現出對音樂的喜愛，喜歡的旋律要聽幾十遍，中途要是被暫停，就會生氣，目前更喜歡的樂器是低音大提琴，看到就想去拉一拉；看爸爸和樂團彩排，原本動來動去的小人兒在聽到大提琴響起的時候就會安靜下來。郎朗決定給馬友友打個電話。

　　不過，父母都是鋼琴家，郎朗會逼著兒子彈鋼琴嗎？

　　“這個問題，問得好哈哈！”郎朗聽到我們的提問哈哈大笑，“這事兒還得找個人干，我想讓他練琴，但我肯定不管，我裝好人，肯定是找個人干“壞事”。”

　　這個人首先不會是爺爺郎國任，作為備受爭議的“虎爸”，他不想再當“壞人”了。“我爸不可能，他說自己當了一輩子‘壞人’了，不能再當了。”但他會悄悄跟郎朗商量：“要不，讓吉娜爸爸管管唄？”

　　世界線收束，他還是那個鋼琴家郎朗，無論外界賦予怎樣的定義，一直很清楚自己要做的是什么。(完)