中新網北京5月13日電(記者 王詩堯)在張信哲身上，你似乎感受不到時間的流動。他的嗓音依舊清透、純凈，他的音樂仍然細膩、動人，就連他的外表也沒有過多的變化，還是記憶里那位“情歌王子”。

　　采訪前，張信哲剛剛結束《聲生不息·寶島季》某一期的錄制工作，不過從他的聲音里絲毫聽不出疲憊。

　　回憶、溫暖、快樂，張信哲說這是《聲生不息·寶島季》帶給他的特別感受，其實這恰恰也是每一個喜歡過臺灣流行音樂的人，想從這檔節目中獲得的情感價值。

　　打破隔閡

　　音樂的力量超乎想象

　　“我是歌手張信哲，好像我唱了多久，你們就聽了多久。”先導片中，張信哲以這樣的開場白介紹自己。他確實有底氣這么說，出道35年來，張信哲演唱的經典歌曲不勝枚舉，《愛如潮水》《別怕我傷心》《過火》《愛就一個字》等，數十年來稱霸KTV排行榜，被歌迷們傳唱。

　　有些歌聲似乎有魔力，開口的瞬間就能將聽眾帶回到過往的某段時光中。那些回憶藏匿在音符之下，等待著某一天被再度開啟。上個世紀末，臺灣流行音樂正值鼎盛時期，不僅奏響了兩岸70、80、90后等一大批人的青春樂章，更輻射至整個亞洲。

　　“我會接《聲生不息·寶島季》的主要原因是，它有真正系統地梳理臺灣流行音樂的發展，是一個很有意義的記錄臺灣流行音樂歷程的節目。”張信哲透露，此前的《聲生不息·港樂季》播出時，他就是節目的忠實觀眾，他對前輩林子祥的演出最為印象深刻。“他是我們這一輩歌手的標桿，我希望自己到他這樣的年紀時，還能夠這么有精神、熱愛音樂，在舞臺上發光發熱。”

　　音樂的力量超乎想象，它可以超越文字、語言，讓不同生活背景下成長起來的人們，通過同一種音樂找到共鳴。“大家透過共同喜歡的音樂，進而找到共同語言跟話題，還有精神層面上的互相理解，這是音樂最大的力量。”

　　作為從上個世紀九十年代就到大陸發展的臺灣歌手，張信哲親眼見證了大陸的蓬勃發展與建設。同時身處于兩岸音樂、文化交流中的一份子，他也積極扮演好“紐帶”的角色。“我希望透過音樂跟文化的交流，讓兩邊的朋友們能夠更快地打破隔閡，減少疏離感。”

　　如今，《聲生不息·寶島季》繼續用音樂連接海峽兩岸，就像它在節目中說的那樣，“當我們聊起中國臺灣地區的音樂時，聊的是雨水沖刷不掉的足跡，是島嶼和陸地間的回聲。是舟楫、港灣、潮汐的文明。是潮平兩岸闊的現在，和風正一帆懸的未來。”

　　懷念“神仙打架”

　　流行音樂怎么不流行了？

　　雖然音樂節目不斷推陳出新，但我們仍能感受到，現在的音樂似乎更難被大家“聽見”，或者通俗一點說“流行音樂好像不‘流行’了”。

　　曾經響徹街頭巷尾的流行音樂，是獨屬于那個時代的風向標，如今已被車流聲掩蓋。身為資深音樂人，張信哲也敏感地察覺到華語音樂的各種趨勢、動向。他認為流行音樂還是應該具備基本的流行性，不過“現在的流行音樂難出圈，未必是一件壞事”。

　　據張信哲觀察，現在我們正處于媒體大爆炸的時代，人們可以透過互聯網及其他渠道聽到各式各樣的音樂。這是一個音樂的分眾時代，每一個人都能夠找到適合他們個性、欣賞習慣的音樂類型，從而慢慢地變成一個固定的音樂聆聽群體。而這樣的音樂分眾時代，勢必會影響到所謂的流行音樂的“流行性”。

　　“我們說流行音樂出圈變難了，其實跟現在人們的收聽習慣有關。所以在制作流行音樂的時候，對于流行度的把握標準就是盡量讓大眾能夠接受，這個考量點很重要。”他建議。

　　新的音樂難以被“聽見”，因此網友們更熱衷于“考古”曾經的華語樂壇，懷念那個“神仙打架”的時期。作為“眾仙”之一的張信哲對此回應：“大家會懷念所謂的神仙打架時期，一個很重要的原因就是，那個時候的音樂器材相對比較原始，這就需要歌手對音樂的表現更加精準。”

　　隨著時代的不斷發展，各類新器材、新科技的出現，調音、聲卡等已被廣泛運用在音樂制作中。“所以現在對于歌手的業務能力要求，就沒有我們那個時期那么高。”張信哲說，“現在的年輕歌手能夠借助高科技器材的幫助，做出更復雜、更精細、更好品質的音樂。”

　　所謂時勢造英雄，沒有高科技支撐的過去，讓歌手的門檻隨之變高，只有那些對聲音表達更細膩，演唱水平更高的人才能被“聽見”。如今，這個門檻已經通過科技手段填平，“神仙打架”的日子一去不復返，這對樂壇來說是喜是憂，張信哲未予評說。

　　第一次聽說“養老曲”

　　好音樂就是要動聽、能打動人

　　張信哲回憶起自己出道初期，在錄制《愛如潮水》這首歌時，曾被李宗盛“折磨”錄了整整一周。當他現在再提起這件事時，心中只剩感謝。“就像我們之前聊到的，在沒有太多輔助器材的錄音室里，你只能一次次地訓練自己，去感受、唱出歌曲真正要的味道，而不只是把聲音、節奏唱準，更重要的是把握到歌曲本身的情緒。”

　　他很慶幸自己年輕時就經歷了這樣的訓練，打下堅實的根基。張信哲說，他的前幾張專輯基本上是在滾石唱片幾位非常優秀的制作老師的鞭策之下完成。

　　“我的第二張專輯，當時的制作老師就有李宗盛、小蟲、馬兆駿，還有齊秦。在同一張專輯里面，有這么多不同音樂風格的制作人，我就必須努力去適應每一個制作人的要求，達到他們的標準。而這些對于歌手來說，都是一個很好的訓練。”

　　出道35年來，張信哲擁有逾百首經典歌曲，這個成績放眼整個華語樂壇依然是鳳毛麟角，更不用提這其中還有多首傳唱數十年的“養老曲”。

　　張信哲是第一次聽到“養老曲”的說法，他覺得很有趣、挺好的。這里說的“養老曲”是互聯網上形容一首歌曲廣受歡迎，歌手靠著演唱這首歌就可以得到“養老保障”的意思。

　　“養老曲”其實就是經典歌曲歷久不衰，張信哲說，這些經典歌曲之所以這么受歡迎，原因很簡單，第一旋律非常好聽，第二歌詞可以打動不同時代的人。

　　手握眾多“養老曲”的張信哲，并沒有因為這些“成績”而故步自封。相反地，他持續做音樂的動力很純粹——享受唱歌、音樂帶來的快樂。他希望通過音樂繼續跟不同領域、不同年齡、不同生活經歷的人產生更多交流，“這是一個音樂人簡單卻很根本的需求”。

　　華語音樂有實力

　　期待2.0升級版本

　　聊到歌迷，張信哲注意到一個有趣的現象，現在一部分年輕人或許對他這個年紀的歌手不太了解，但是父母親一輩的家長們卻是他的歌迷，透過這樣一層關系了解到他之后，又被他的歌聲吸引變成歌迷。

　　青年歌手馬嘉祺在社交媒體上寫道，他就是在媽媽的影響下接觸到臺灣音樂，聽到的第一首歌就來自張信哲的名曲《白月光》。陪著張信哲一起成長的歌迷，又繼續影響著下一代聽眾，音樂在一代代人之間傳承，生生不息、綿綿不絕。

　　以樂寄情，唱情歌的人很多，但提到“情歌王子”人們還是會第一時間想起張信哲。“唱情歌就是把最真實、最直接的感情，經過聲音的演繹傳達給聽眾。”張信哲說，他是一個用聲音說故事的人。對于要唱的歌曲，他都會通過自己的理解，將其變成屬于自己的故事，再經由聲音的詮釋傳達給聽眾。

　　面對“情歌王子”接班人的提問，張信哲表示，候選名單上的人有很多，“像這一次在《聲生不息》里面，我合作過的幾位年輕歌手，他們基本上就是‘王子’了。我剛剛跟周興哲一起合作，他就是新一代的‘情歌王子’。”

　　除了錄制音樂綜藝，張信哲最近都在忙著開巡回演唱會。演唱會的名字是“未來式2.0”，也是此前未來式巡回演唱會的升級版。

　　“您認為華語音樂的未來在哪里？有機會升級2.0版本嗎？”

　　“我認為華語音樂絕對有2.0升級版的實力。”

　　從張信哲的回答中，你能感受到他的期待、信心與熱情。“現在有這么多、這么好的年輕音樂人，音樂環境也越來越成熟，所以我相信只要大家不斷努力，持續丟出好的作品，華語音樂新的爆發期真的可以看得到。”他說。

　　行勝于言，比起永遠停留在討論和批評的狀態，張信哲更愿意積極地去創作、去歌唱，“當然這也未必能夠保證，每一個作品都會受到大家的認同或是喜歡，但是只要不斷地嘗試，我相信華語樂壇就能夠更進步。”(完)