黃啟哲

　　夜涼如水，皎月如銀，劉亦菲飾演的趙盼兒立樓臺憑欄臨江，陳曉飾演的顧千帆則坐船出城，有一搭沒一搭接著下屬的話。一個像是目送，又像是吹風醒酒；一個像是偷望，口中籌劃的卻是自己亡命脫險的下一步。無須親密互動“撒糖”，無須“三生三世”“四海八荒”的山盟海誓，觀眾無不會意二人情愫暗生，為之動容。彈幕感慨，古偶劇導演終于摒棄了直白粗暴的愛情線，懂得以含蓄的浪漫撥動人心。

　　這是熱播劇《夢華錄》第五集中的一個場景，一定程度上也解答了該劇何以在一向被視為品質(zhì)洼地的古偶劇中脫穎而出。播出尚未過半程時，《夢華錄》就被網(wǎng)友打出8.8分的超高評分，在各大平臺頻頻登上熱搜話題榜。與其說，這是劇集本身得到觀眾的認可贊許，不如說是該劇終于成全了古偶劇觀眾被壓抑已久的觀賞需求。在一眾古偶齊齊脫實向虛，反復改編玄幻網(wǎng)文IP，重復濫俗愛情敘事與粗糙浮夸制作，炮制流水線“粉絲專供劇”之際，《夢華錄》主創(chuàng)選擇將眼光重新投回歷史，通過從《趙盼兒風月救風塵》《東京夢華錄》等古代文學筆記中汲取養(yǎng)分，來豐富古偶劇內(nèi)涵與人物塑造，為古偶劇創(chuàng)作吹來一陣清雅之風。

　　劇集尚未完結，我們無法憑階段性的高分將《夢華錄》劃歸精品之列，然而它作為爆款破圈，應當令平臺與劇方清醒思考——8.8分到底意味著觀眾怎樣的訴求。如果古偶劇已成為當下影視娛樂消費剛需、成為備受青少年受眾所喜愛的流行文化重要分支，那么，到底什么樣的愛情故事才能真正打動人心？

　　意味著大眾對于古偶“投喂”流水線生產(chǎn)的厭棄

　　“《夢華錄》為什么好看”，這是近日微博排名第一的熱搜話題。網(wǎng)友的回答視角各有不同，有人贊劉亦菲、陳曉顏值在線、造型養(yǎng)眼；有人夸兩人搭檔般配，對手戲自然清新；還有人關注到構圖運鏡與美術風格，認為其匠心不輸電影。這之中，營銷的溢美之詞有之，但更多的聲音來自苦古偶劇已久的大眾。網(wǎng)友評價的角度不同，但都指向了一個字——美。而這，本該是主打俊男靚女講述唯美愛情的古偶劇最基本的追求，近年卻成了古偶劇流水線生產(chǎn)、質(zhì)量持續(xù)滑坡的問題根源。

　　美人在骨不在皮，這句話，之于一部古偶劇的整體氣質(zhì)來說，是同樣的道理。

　　首先是最被平臺看重的主角選擇。美，不在千篇一律的精致五官與磨皮美顏，而在一顰一笑、舉手投足散發(fā)的天然魅力。35歲的劉亦菲，不復當年出演《神雕俠侶》中“小龍女”的巔峰時期，卻沒有迎合當下“網(wǎng)紅審美”輕易改變?nèi)蓊仯炊袣q月沉淀后的自信與韻味，而這，成為她演繹古典美人的天然優(yōu)勢。

　　而處于古偶劇內(nèi)容核心的愛情故事，美，不在向觀眾推送高密度的“撒糖”互動與甜蜜情話，而在于著力刻畫男女主角的美好品行，悉心刻畫共同經(jīng)歷的人與事，從而循序漸進地讓一段愛情走向深刻。古偶劇里，我們常看到男女主角一個非他不嫁，一個非她不娶的至死不渝，可當劇集播完回味，卻只剩下唯美音樂刻意渲染下的擁抱接吻慢鏡頭，十足的標準化工業(yè)糖精勾兌。至于專業(yè)編劇給出的故事，甚至還不如粉絲的延伸解讀來得豐滿動人。

　　從大的劇情走向看，《夢華錄》雖然沒有逃脫愛情劇里不打不相識的初遇、深陷囹圄的惺惺相惜，再到身份懸殊下的猶豫輾轉(zhuǎn)這一常用模板，可在具體展開中，主創(chuàng)卻沒有用露骨的表白或是急躁的“撒糖”敷衍觀眾，而是懂得，多少情意流轉(zhuǎn)在言語之外的留白處。而含蓄內(nèi)斂的情感，才與人物身上的古裝形神合一不至于出戲，才能夠成為觀眾耐下性子慢品細讀的空間所在。

　　意味著大眾對于古偶敘事“脫實向虛”趨勢的反感

　　不管是被奉為古偶開山作、如今被打出9.1分的《仙劍奇?zhèn)b傳》，還是此后的現(xiàn)象級劇集《花千骨》《三生三世十里桃花》，它們都有一個共性，那便是根據(jù)游戲、網(wǎng)文IP改編，將觀眾百看不厭的俊男靚女愛情故事置于一個綺麗的玄幻世界。

　　平臺劇方得出這樣的模板也有其道理：一來玄幻網(wǎng)文讀者往往與古偶劇觀眾重合，擁有流量基礎，試錯成本較低；二來，天馬行空的幻想世界，相對于有真實時代和歷史背景的故事，無論在情節(jié)邏輯還是人物造型臺詞表達上，發(fā)揮余地更大。可遺憾的是，原本任由創(chuàng)意揮灑的創(chuàng)作空間，變成了主創(chuàng)偷懶的舒適區(qū)。且不說某些古偶標榜的“權謀”情節(jié)已被詬病為“小孩過家家”，單說本應作為核心賣點的男女主角妝容造型，也頻頻遭遇審美的“滑鐵盧”。

　　在這種趨勢下，《夢華錄》選擇以北宋為時代背景，前幾集情節(jié)主線改編自元雜劇《趙盼兒風月救風塵》。這就令一貫浮夸潦草的古偶愛情敘事，有了相對真實的依托。而在布景上，不管是錢塘的江南水鄉(xiāng)景致，還是東京的繁華鬧市燈火通明，都不是遠景里的空架子，而是跟隨鏡頭將其中的結構空間和細節(jié)裝飾鋪陳在觀眾眼前。此外，北宋的茶飲文化、樂籍制等都有所觸及。就拿第一集來說，趙盼兒茶鋪里賣的點心梨條、桃圈、蜜煎雕花，在描繪北宋生活風貌的《東京夢華錄》“飲食果子”一節(jié)中就有記載。可以說，正是深厚的歷史文化，豐滿了古偶理想化的愛情敘事，讓觀眾更能入戲。

　　劇中有這樣兩個有關金錢的細節(jié)值得一提。趙盼兒為搭救被虐待的姐妹宋引章，先是向逃亡中的顧千帆借錢設局。對方無奈掏出證明身份的金牌坦承，連日來自己是靠切上面的邊角當碎金救急度日的。其后，趙盼兒以十貫錢為誘餌，制造與周舍的偶遇。只見周舍從客棧三步一踉蹌搬出一個大箱子，彈幕有觀眾問：十貫錢這么多？立時有人在彈幕解答：一貫錢是一千文銅錢，十貫得有這么大箱！這兩處情節(jié)一定程度上遵循了歷史常識，又頗有喜感的戲劇化處理，令觀眾入戲同時不禁莞爾。

　　當然，對比不少歷史正劇來說，《夢華錄》對歷史的態(tài)度尚難用“嚴謹”來形容。尤其是對于《救風塵》原著的改編，主要體現(xiàn)在了對于戲劇情節(jié)的借用，尚不能將其思想內(nèi)涵盡數(shù)體現(xiàn)在主要圍繞愛情做文章的流行劇集之中。不過，對于面向大眾尤其是青少年群體的古偶品類，《夢華錄》由虛轉(zhuǎn)實，嘗試尋求豐厚的歷史文化滋養(yǎng)的創(chuàng)作理念，已經(jīng)是邁出令人欣慰的一步。而這一步，與其說是創(chuàng)新，不如說是回歸。畢竟，在“古偶劇”這個名詞誕生之前，多少優(yōu)質(zhì)的古裝愛情劇無不取材于明清傳奇、民俗傳說，像《天外飛仙》《愛情寶典》這樣的作品，至今讓觀眾念念不忘。

　　所以，從這個意義上來說，不管《夢華錄》8.8的評分是否虛高，其所代表的大眾呼聲，已經(jīng)能夠為后續(xù)創(chuàng)作帶來風向標的意義了。