中新社昆明9月8日電 題：中國傳統(tǒng)音樂只有五聲音階嗎？

　　——專訪“國樂網(wǎng)紅”方錦龍

　　中新社記者 繆超

　　在互聯(lián)網(wǎng)如此普及的今天，中國傳統(tǒng)音樂漸漸被國人與西方人喜愛，但由于缺乏對中國傳統(tǒng)音樂的理解和認知，人們大多未能深入了解其獨特文化魅力。

　　方錦龍，中國國樂藝術家，樂器收藏家，當代五弦琵琶代表人物，通曉上百種中國樂器演奏技巧，2001年創(chuàng)辦“芳華十八”時尚國樂團，近年來頻繁活躍于電視媒體、網(wǎng)絡平臺的各大綜藝，被稱為“國樂網(wǎng)紅”。

　　近日，中新社“東西問”專訪在云南參加音樂交流活動的方錦龍。從一位融會貫通東西方的現(xiàn)代中國音樂人的視角出發(fā)，闡述中國傳統(tǒng)音樂背后蘊藏的中華文化，探討古老東方音韻譜新路徑。

　　現(xiàn)將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：擁有數(shù)千年歷史的中國傳統(tǒng)音樂，是如何產(chǎn)生與發(fā)展的？

　　方錦龍：上世紀80年代，在中國河南省舞陽縣賈湖村發(fā)現(xiàn)一處新石器時代前期重要遺址，賈湖遺址出土了26支精致的骨龠(yuè)，證明中國音樂歷史長達7000至9000年。這些骨龠分別有5孔骨龠、6孔骨龠、7孔骨龠和8孔骨龠。經(jīng)專家研究，這些骨龠已具備四聲、五聲、六聲和七聲音階。

　　中國傳統(tǒng)音樂文化源遠流長，是一種具有獨特精神文化內(nèi)容與內(nèi)涵的音樂體系，是以黃河流域為中心的中原音樂與邊地多民族音樂、西域音樂逐漸融合形成的。在古代中國，音樂一般是以單旋律的形式來進行表現(xiàn)，運用的和聲較少。但從唐朝開始，隨著人們生活水平提高，以及外來文化沖擊，音樂開始進行華麗轉變。首先在配樂方面，逐漸取代原來體積龐大的編鐘等樂器，取而代之的是有著浪漫華麗氣息的彈撥音樂，并且受到外來文化影響，高麗、胡人、西域等地音樂開始傳入中原，讓民族音樂開始大融合，豐富了樂器、樂曲的種類，為之后中國傳統(tǒng)音樂發(fā)展奠定基礎。

　　細心的人會發(fā)現(xiàn)，中國樂器名稱中一個字的如琴、瑟、簫、塤、笛、鼓、鐘……多是中國本土樂器，兩個字如二胡、揚琴、琵琶、箜篌、篳篥、嗩吶大多是從西域傳入。中國傳統(tǒng)音樂發(fā)展既帶有濃厚的東方思想，同時兼容并蓄，能夠反映出中華文明海納百川有容乃大的特質。

　　中新社記者：“琴”在中國被認為是文人素養(yǎng)之一，中國傳統(tǒng)音樂有哪些獨特文化內(nèi)涵？

　　方錦龍：琴棋書畫，“琴”在首；歌舞升平，“歌”為先……詮釋了中國人自古對音樂的崇尚。其中究竟有哪些文化內(nèi)涵，我們不妨拿東西方音樂來比較。中國音樂以輕盈飄逸的單線型韻律為其基本表現(xiàn)手段，而西方音樂憑借其高度發(fā)達的和聲技巧形成縱橫交錯、綿密厚實的織體為其基本表現(xiàn)手段。所以我常說西方音樂是“律有術”，而中國音樂能做到“韻無窮”。

　　中國音樂的最高旨趣不在音響的深厚結實，而在旋律線型游動時的起伏、強弱、虛實等變化所生的節(jié)律感、深邃感和空靈感。中國傳統(tǒng)音樂文化以人生本位為其價值取向，始終追求“天人合一”，追求人與自然的和諧合作。中國人不喜用繁瑣論證，追求頓悟見性、洞察本質。返璞歸真才是中國人生活的最高旨趣，也是中國人藝術的最高旨趣。例如，用于士大夫階層個人自娛的古琴音樂，重在表現(xiàn)演奏者內(nèi)心的感受，志高趣遠，更富現(xiàn)實性與文人情調(diào)。

　　中新社記者：在西方的認知中，中國傳統(tǒng)音樂只有五聲音階，事實真的如此嗎？

　　方錦龍：現(xiàn)代樂器的制造是用十二平均律來定音的，而中國明代的音律學家朱載堉比歐洲提前數(shù)十年證明了勻律音階的音程可以取為二的十二次方根(即十二平均律)，十二平均律理論被傳教士帶到西方，產(chǎn)生深遠影響，因此朱載堉之名享譽歐洲。

　　但中國人確實是喜歡五聲音階，這包含中國文化和中國智慧，即五音有為人體五臟“按摩”的功能。在中文里，樂的繁體字“樂”，加上草字頭就成為藥的繁體字“藥”，中國古人將傳統(tǒng)五聲音調(diào)“宮商角徵羽(類似現(xiàn)在簡譜中的1、2、3、5、6)”匹配“心肝脾肺腎”形成五音療法，這一療法在2000多年前的中國經(jīng)典著作《黃帝內(nèi)經(jīng)》就有提及。中國古人認為，五音與人體五臟相對應，能通過影響人的情緒來改善相應的臟腑功能。如今，世界醫(yī)學科學研究證明，音樂對促進人體健康有多重作用。

　　中新社記者：隨著東西方文化交流日益深入，中國傳統(tǒng)音樂逐漸走入西方觀眾視野，他們對東方音樂持怎樣的態(tài)度？

　　方錦龍：1980年我剛滿18歲，到芬蘭參加一場由數(shù)十個國家音樂人參與的馬拉松式音樂會。我抱著琵琶上臺演奏了《春江花月夜》《十面埋伏》，臺下觀眾聽得如癡如醉，接連讓我四次返臺謝幕。第二天，芬蘭當?shù)孛襟w如是評價：《春江花月夜》如同芬蘭千湖一樣美麗，《十面埋伏》氣勢如同千軍萬馬……一把琵琶就如同一個交響樂團。這第一次出國演出，就讓我深切感受到中國傳統(tǒng)音樂的強大魅力，也感知到西方對中國傳統(tǒng)音樂的喜愛?？梢?，中國音樂必然有其獨特魅力，美好的音樂，一定會受歡迎，這在全世界都一樣。

　　如今看來，西方音樂正在不斷融合包括中國傳統(tǒng)音樂在內(nèi)的世界音樂，以發(fā)展自身。我認為，東西方音樂不應該對立，融合才是主旋律。因此我組建“老F4”樂團，抱著五弦琵琶與弗拉明戈吉他演奏家段昌武、打擊樂演奏家徐德梁、貝斯演奏家蔡繼文合作，采用東西方器樂共同演奏《無論西東》音樂會，并到世界多地進行巡回演出，為觀眾帶來穿梭于東西方的音樂之旅。

　　中新社記者：當前，中國正在掀起一股國風國潮熱，中國傳統(tǒng)音樂如何抓住時機譜寫新傳奇，讓更多人了解和喜愛？

　　方錦龍：首先要傳承不守舊，創(chuàng)新不離根。在互聯(lián)網(wǎng)時代，中國傳統(tǒng)音樂需要“出圈”，傳統(tǒng)音樂人需要“網(wǎng)紅”，只有讓更多人了解傳統(tǒng)文化，傳統(tǒng)文化才能重新走入民眾當中。其實，中國傳統(tǒng)音樂自古就自帶“流量”，像《十面埋伏》《春江花月夜》《梅花三弄》等經(jīng)典曲目，流傳千年依然很受歡迎。只不過，在新的文化消費環(huán)境下，中國傳統(tǒng)音樂需要用適應新時代的形式進行包裝，讓大眾重新看到它的魅力所在。

　　中國傳統(tǒng)音樂最大的特點就是與民同樂，特別是在當下，一定要追求創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展。不創(chuàng)造不發(fā)展，或者保守地發(fā)展，都是行不通的，只有做出當下民眾喜歡的音樂、生產(chǎn)真正貼近大眾的產(chǎn)品，才能帶領更多人進圈，最終實現(xiàn)曲高和眾。

　　再者是挖掘各民族音樂元素，以豐富中國傳統(tǒng)音樂。中國幅員遼闊，民族眾多，不同的風土人情造就了不同的民族音樂，這是巨大的文化寶藏。

　　最后，中國音樂人一定要有文化自信和文化自豪感，要發(fā)揮中國傳統(tǒng)音樂的優(yōu)勢，使之與“包容性大國”特質相契合，中國文化、世界音樂都是博大精深的，永遠也學不完，永遠都有留待我們?nèi)ネ诰虻膶毑亍?完)

　　受訪者簡介：

　　方錦龍，知名國樂藝術家、樂器收藏家、當代五弦琵琶代表人物，“芳華十八”時尚國樂團創(chuàng)始人，從藝40余年出訪了逾五十個國家，多次在國內(nèi)外舞臺上以多元、創(chuàng)新方式展現(xiàn)傳統(tǒng)音樂的魅力，廣大樂迷稱呼他為“行走的樂器庫”“方全會”等。近年來，方錦龍以中國傳統(tǒng)音樂接軌流行音樂，帶動了一大批年輕人認知傳統(tǒng)文化、愛上民族音樂。