中新社拉薩9月7日電 題：“東方油畫”唐卡蘊藏著哪些文化交融符號？

　　——專訪西藏大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授劉洋

　　中新社記者 趙延

　　唐卡在雪域高原傳承已有千余年。這種曾被西方稱為“東方油畫”的藝術(shù)形式，講究在方寸之間繪出萬千景象。唐卡在繪畫程序等方面與西方油畫十分接近，其藝術(shù)形式和技法不僅受印度、尼泊爾繪畫風格影響，還深受唐代繪畫風格和中原內(nèi)地山水畫影響，獨具一格。唐卡中究竟蘊藏著哪些文化交融的符號，西藏大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授劉洋近日就此接受中新社“東西問”專訪。

　　現(xiàn)將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：一直以來，充滿“神秘感”的唐卡，為何廣受收藏家追捧？

　　劉洋：唐卡之所以顯得“神秘”，是因為人們對它了解不夠。唐卡分為手繪和非手繪。手繪唐卡其實是用瑪瑙、珊瑚、朱砂等天然名貴礦物為顏料，繪制在布幔上并以彩緞裝裱的卷軸畫，題材以宗教為主，涉及歷史、政治、經(jīng)濟、文化、民間傳說、世俗生活等領(lǐng)域，被稱為“藏文化百科全書”。

　　傳統(tǒng)唐卡是整個藏族文化的集大成者，內(nèi)容包含歷史、山水、人文、藏醫(yī)、天文、歷法等，作為傳統(tǒng)“工巧明”(工藝學(xué))的具體體現(xiàn)，有很高的藝術(shù)鑒賞價值和收藏價值。

　　2006年唐卡被列入中國國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄后，更加受到國內(nèi)外愛好者追捧。2014年，中國收藏家劉益謙以3.48億港元拍下一幅明代永樂的刺繡唐卡，創(chuàng)造了迄今唐卡拍賣金額的最高紀錄，并使這一藝術(shù)形式迅速成為關(guān)注焦點。

　　唐卡繪畫是中國繪畫中最具特色的畫種之一，也是中國西藏最重要且最具特色的繪畫表現(xiàn)形式之一。如今，人們在布達拉宮、西藏博物館或寺廟里，可以看到很多已有千年歷史的唐卡文物，顏色依然亮麗、璀璨奪目。

　　為什么唐卡不易褪色？全世界的繪畫中，唐卡有著獨特的一面，就是用金銀及其他寶石作為顏料，均來自天然植物和礦物，加上畫師的調(diào)色比例、上色技法等工藝，其顏料十分牢固、不易脫落。此外，保存方式也十分重要。藏族百姓認為供奉唐卡十分神圣，保管也格外小心。卷軸的形式便于攜帶，十分適用于古時游牧生活的藏族民眾，平時妥善收藏，供奉時再取出。

　　中新社記者：唐卡曾被西方人稱為“東方油畫”，其藝術(shù)表現(xiàn)形式與油畫有何差異？

　　劉洋：唐卡的表現(xiàn)形式及繪畫程序與油畫十分接近。如唐卡繪畫前，需對畫布進行繃、刷膠、打磨等工序。打草稿時，用木炭條或鉛筆在畫布上勾勒線條，以及后面上色等流程。因此，一些剛接觸唐卡的西方人，會把唐卡稱為“東方油畫”。

　　唐卡有著與國畫、油畫不同的審美特征，既有意象造型的基本審美性，又充滿了象征性和唯美性。

　　人們所熟知的是20世紀西藏著名藏族唐卡畫師安多強巴，他曾是西藏自治區(qū)美術(shù)家協(xié)會首任主席。他秉承西藏唐卡藝術(shù)厚重、精細、華美的風格，借鑒西方寫實畫派的精髓要義，創(chuàng)造了獨樹一幟的藏族傳統(tǒng)寫實繪畫，開創(chuàng)了藏族傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)新發(fā)展的新篇章。

　　他常以女神為主題，畫得最多的就是度母，所塑造的女神形象，不僅展現(xiàn)了西方文藝復(fù)興的藝術(shù)特點，還融入理解。安多強巴認為：西藏繪畫藝術(shù)要發(fā)展，必須突破造像度量經(jīng)的局限性，否則只能原地踏步。他對自己筆下描繪的釋迦牟尼、度母等造像比例和表現(xiàn)方法大膽改革，使佛祖、度母的造像和神態(tài)更自然和符合現(xiàn)代人的審美趣味。

　　中新社記者：唐卡如何見證漢藏交流的歷史，其繪畫元素如何與國畫相互影響，進而形成特色？

　　劉洋：在中華文明發(fā)展史上，各個民族在交往、交流、交融中共同進步和發(fā)展。唐卡的傳承和發(fā)展，吸收了各民族文化精髓。

　　從藝術(shù)形式上看，唐卡技藝受到唐代繪畫風格影響，中原青綠山水樣式不斷融入唐卡畫中。后來，唐卡還大量吸收內(nèi)地山水畫和工筆畫的規(guī)律及技法，例如，讓天上彩云團抱，地上山石起伏，讓天界菩薩坐立于浮云之上，地界人物行走于綠色的山水間，從而使整體布局生動活潑、富有層次。14世紀唐卡卷軸畫《女神》，是現(xiàn)存最早、全面運用漢式山水畫技法創(chuàng)作的畫作，其中青綠色的巖石，程式化的云彩，茂密的樹葉，顯然受到漢式的啟迪，空間構(gòu)圖層次非常連貫。

　　內(nèi)地與西藏文化是一個相互交融的過程。早在吐蕃時期，孔子的盛名就隨著唐蕃之間的文化交流而遠播西藏，并得到藏族民眾認同。在清代唐卡《神變王孔子(貢則楚吉)》中，孔子作為儒家的道德圣賢，被西藏民眾改造成“圣、神、王”三位一體的貢則楚吉杰布(杰布，藏語意為“王”)。藏傳佛教中，把貢則楚吉杰布視為文殊菩薩的弟子或其化身，盡管兩者形象相差甚遠，但是基于藏民族自身文化傳統(tǒng)的需要，進而發(fā)揮自己想象力，對孔子形象進行認同改造。

　　這也說明歷史上中原文化對唐卡內(nèi)容產(chǎn)生的影響。作為藏族百科全書，唐卡通過繪制的圖樣，起到記載和流傳的作用，是漢藏文化交流融合的見證。從歷史進程看，西藏文化自古就是中華文化不可分割的重要組成部分，尤其是西藏文化未受佛教影響前就與中原文化在許多領(lǐng)域具有互融性。

　　其中，與松贊干布相關(guān)的傳記唐卡有很多，現(xiàn)存于布達拉宮的《松贊干布畫傳》，詳細地描繪了松贊干布向唐求婚、迎娶文成公主，以及修建大昭寺的故事。大昭寺建成后，松贊干布與文成公主親自在寺門外栽插柳樹，即著名的“唐柳”。西藏百姓十分愛護這株柳樹，將之視為藏漢百姓親如一家的信物，并加以神化——傳說此樹是文成公主帶到吐蕃的釋迦牟尼佛像的頭發(fā)落地而生。這幅唐卡，清晰地記載著“唐柳”和“唐蕃會盟碑”等，也是漢藏友好交往的見證。

　　中新社記者：如今唐卡繪畫走進課堂，有了完整的傳承體系。在傳承與創(chuàng)新中，唐卡還有哪些現(xiàn)代表達形式？

　　劉洋：傳統(tǒng)藏族唐卡藝術(shù)的傳承基本為家族、師徒模式，并已延續(xù)上千年。從上世紀末開始，唐卡藝術(shù)教育正式走進西藏高等院校的課堂，與現(xiàn)代教育模式并軌。西藏大學(xué)成為全國首個開設(shè)唐卡專業(yè)的高校，對學(xué)生的培養(yǎng)層次也從初期的大專、本科逐步過渡到碩士、博士研究生。

　　如今，中學(xué)美術(shù)課堂也引入了唐卡藝術(shù)教學(xué)，這是一個全新的嘗試和創(chuàng)舉，可以讓學(xué)生盡早接觸和了解藏族傳統(tǒng)美術(shù)，拓寬藝術(shù)創(chuàng)作的思路，對學(xué)生的藝術(shù)綜合能力提高具有積極作用。

　　文化的融合，帶來了創(chuàng)新與發(fā)展。唐卡的創(chuàng)新，對每個藝術(shù)工作者都是挑戰(zhàn)。通過大膽的想象與唐卡元素自由組合，運用唐卡繪畫各種表現(xiàn)技巧，以高度概括的藝術(shù)手法，表現(xiàn)西藏地區(qū)的新生活、新風俗，形成獨特藝術(shù)風格，其中蘊藏的“真、善、美”無所不在，我們稱之為“新唐卡”。

　　“新唐卡”既是傳統(tǒng)的，又是現(xiàn)代的，既是當下的，又是對未來有所啟發(fā)的。把美術(shù)教育和民間美術(shù)相結(jié)合，尋求民間美術(shù)、現(xiàn)實生活和當代藝術(shù)的融合，是推進唐卡教育發(fā)展的重要途徑。今天，人們應(yīng)以更開闊的心境和多元化的思路，更積極地傳承好祖先留下的文化遺產(chǎn)。

　　用現(xiàn)代語言向世界講述“西藏故事”，呈現(xiàn)出跨文化的意義。在大美術(shù)的觀念下，將唐卡藝術(shù)的精神傳承下去，與時俱進，轉(zhuǎn)變藝術(shù)教育的觀念和方法，注重交流和探討，積極進行教育創(chuàng)新，可為唐卡藝術(shù)走向世界藝術(shù)巔峰鋪下基石。(完)

　　受訪者簡介：

　　　　劉洋，西藏大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授，主要從事藏族美術(shù)、唐卡文化、中國畫及藏漢文化交流研究。西藏自治區(qū)美術(shù)家協(xié)會會員、書法家協(xié)會會員、文藝評論家協(xié)會會員。曾發(fā)表《神秘的唐卡藝術(shù)走進普通課堂》《體驗式教學(xué)使唐卡藝術(shù)課堂充滿活力——西藏美術(shù)唐卡案例實踐與思考》《青綠山水融入唐卡藝術(shù)的意義淺探》等學(xué)術(shù)論文。