中新社北京12月26日電 題：“小盆栽”如何蘊藏“大世界”

　　——專訪日本盆栽大師小林國雄

　　作者 呂少威 朱晨曦

　　盆栽藝術始于中國，于唐朝時期傳入日本。兩國盆栽文化在漫長的歷史演進中各自發展、各具特色，于世界范圍內享有盛名，成為中日文化交流互鑒的一部分。“一花一世界，一葉一菩提”，小小盆栽反映了東方哲學中對自然的敬畏與熱愛，更是東方文化中生命觀和宇宙觀的獨特體現。

　　近年來，盆栽這一獨特的東方藝術形式逐步從亞洲走向世界，越來越多的人開始為其傾倒。為何有那么多人被盆栽吸引？小小盆栽是如何蘊藏宏大精神世界的？中新社“東西問”近日專訪日本盆栽大師小林國雄，探討相關話題。

　　現將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：日本盆栽藝術是如何發展起來的？中華傳統文化給予其何等的影響？

　　小林國雄：盆栽藝術誕生于中國，于唐朝時傳入日本后融入日本人特有的美感和細膩感情創作，形成了當今日本盆栽技藝。

　　日本很多文化雛形是從歷史悠久的中國傳來，日本人對其進行“本土化”改造和演化，以適應當地人的習慣。茶文化如此，如中國福建的隱元禪師將煎茶手法帶入日本后，煎茶在日本廣受歡迎并獲得進一步發展。盆栽藝術也一樣，這種藝術由中國傳來，有著深深的中華傳統文化烙印，是古代中國人認識自然的藝術外現，是“無聲的詩、立體的畫”。

　　中新社記者：盆栽的魅力何在？

　　小林國雄：“形小相大”“天人合一”是盆栽藝術最大的魅力所在。盆栽可以看作是大自然的縮影，盡顯“方寸之間有天地”，還能融合匠人的審美情趣，反映他們的自然觀和世界觀，是寄托創作者情感的藝術表現形式。一盆盆栽，最初將要培養的植物移入盆中，讓它生根發芽，修剪多余的部分，使其成長為創作者心中理想、美麗的樣子。植物會經歷季節更替，會開花，會結果，也會落葉，在此過程中，人們也能感受到四季變換和輪回。

　　盆栽深受中國道教的影響，特別是“氣”和“長生不老”的概念。匠人培養盆栽，以求親近自然，修身養性，將自身與自然融為一體，最終達到“天人合一”的境界。與其他藝術形式不同，盆栽是有生命的，是“活生生”的藝術。有的盆栽樹齡甚至高達500年、1000年。人生不過百年，而這些植物歷經數百載卻生生不息，從它們身上可以感受到“不老不死”的“氣”，這也是盆栽藝術吸引人的地方。

　　盆栽還有一個特點是“雅俗共賞”。從古至今，無論是富貴人家還是普通百姓，都可以享受盆栽帶來的樂趣。這種快樂是植物成長的快樂。一千萬日元的盆栽也好，一千日元的盆栽也罷，這種快樂應是共通的。

　　中新社記者：您從事盆栽藝術已有數十載，有何感悟？

　　小林國雄：盆栽是植物，需要適宜的水、光和溫度，缺一不可。同時，還要傾注情感。如果都做到了，它還枯萎了，就要反思哪里出了問題。說起來很慚愧，在我手里枯死的盆栽也有不少。有些是我單純想滿足我的欲望，一味想把它們變得更完美，有些是病萎，還有些枯萎的原因我也搞不清楚。雖已入行近50年，我仍有很多東西要學習。

　　此外，我推薦年輕人多接觸盆栽，通過盆栽感悟生命，促進精神成長。如果不傾注熱愛和關懷，盆栽會枯萎，會死亡，因此通過培育盆栽，年輕人們能學會體貼他人，關愛他人。同時，在培育過程中，也能愉悅身心，治愈心靈，獲得精神滿足。盆栽是時間的藝術，一棵樹成長需要一二十年的時間，因此年輕人越早接觸盆栽越好。

　　中新社記者：與剛從事盆栽藝術時比較，您現在的盆栽風格有何變化？

　　小林國雄：我覺得產生了可以稱之為“羽化成蝶”般的變化。我在與不同人的交往中不斷學習、反省、求變。最初，我以獲得各種獎項為目的而創作外形漂亮的盆栽。在這個過程中，我對于自己是否過度追求外在的美而逐漸產生疑問。隨著時光流逝，我的追求轉向了創作展現生命之美、內在之美的盆栽。我從盆栽創作中獲得了成長，并希望能將此留給后人。

　　二十年前的中國之行，是我創作風格發生變化的重要契機。不同于日本已形成固定樣式的三角狀盆栽，中國盆栽充滿生命躍動感。“舍棄過去的成功，向世間尋找新的價值”，我懷著這樣的信念，于2015年對享譽日本的真柏盆栽“清風”進行修改，對盆栽的平面布局進行設計，展現了枝干的曲線美。時至今日，我仍未對自己的盆栽生涯感到滿足，有生命力的盆栽藝術永遠處于發展之中。我將繼續追求盆栽創作的“個性、和諧、品味”，在盆栽藝術中不斷精進。

　　中新社記者：中日盆栽藝術有何不同？應如何相互借鑒？

　　小林國雄：日本文化重視“縮”，重視刪繁就簡。“秘則為花”，這是日本能樂大師世阿彌寫在《風姿花傳》里的話，大致意思是不要將一切都袒露無遺，表達了重視引發遐想的余韻、留白的觀念。盆栽藝術傳入日本后，受佛教禪宗思想影響，形成了“物哀”“閑寂”“幽玄”等諸多特征，也把一份禪意推向了極致。盆栽講究盆、栽、裝飾“三位一體”。日本人細膩多思，感受敏銳，在“三位一體”上或有獨到之處。當今許多中國盆栽創作者想從日本借鑒的也正是這一部分。

　　但日本盆栽熱衷于三角形的形狀，在造型上未免有些拘泥。而中國由于幅員遼闊，盆栽也帶有“大陸國家”的氣息，中國喜歡較為大型的盆栽，風格相對舒展。盆栽藝術的初心就是再現自然，讓人一看到盆栽就能感受到風，感受到雨，感受到雪，感受到大自然的歷練和張力，而不僅僅是人工雕刻的美。把盆栽刻意打造成完美的形態，雖然漂亮，容易獲獎和賣出高價，但總感覺缺少一些韻味。盆栽畢竟是有生命的，而不是簡單的工藝品。中國盆栽更具躍動感，更有一種蓬勃的力量。

　　在盆栽藝術交流上，我認為舉辦各種形式的交流大會仍是較好的交流形式。至今，我已到訪過全球30多個國家和地區，參加了200余次的交流大會，也去過中國多次。在交流大會上，盆栽愛好者們匯聚一堂，可以就創作技巧、審美情趣、精神思考等暢所欲言。大家皆是盆栽之友，就像奧林匹克運動會一樣，勝負并不關鍵，重要的是為了共同的目標一起努力，志同道合，令人欣愉。(完)

　　受訪者簡介：

　　小林國雄，日本著名盆栽大師，有“盆栽界鬼才”之稱，從28歲開始從事盆栽事業，至今已有46年時間，他的作品曾6次獲得日本國風盆栽展國風獎、4次獲得日本盆栽作風展內閣總理大臣獎。其價值一億日元的盆景常年在日本電視臺介紹展示，受到廣泛關注。2002年他在東京創立春花園BONSAI美術館，向世界展示盆栽藝術。主要著作有《盆景藝術—天・地・人》《BONSAI》《從0開始學盆景》等。