中新社蘇州2月21日電 題：中國紋飾紋樣如何助推東西方文明交流？

　　——專訪吳文化博物館館長陳曾路

　　中新社記者 鐘升

　　“紋章九州——中國古代的紋飾和紋樣”展近期在蘇州吳文化博物館開展。本次展覽以“紋飾紋樣”為核心線索，將青銅、玉器、陶瓷、金銀器等多門類文物并置呈現，是目前少見的橫跨多時代、多材料、多類型的紋飾紋樣專題大展。

　　紋飾紋樣如何反映出中華民族的文化意境、哲學思想與審美情趣，其中映照出東西方怎樣的文明交流互鑒？研究古代紋飾紋樣，對促進當下的社會發展與東西方交往交流有何積極意義？吳文化博物館館長陳曾路近日接受中新社“東西問”專訪，從文化傳承、國際交流等視角進行闡述。

　　現將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：為什么要選擇紋飾紋樣作為這次展覽的主題，您希望參觀者從中讀懂什么？

　　陳曾路：中華文明綿延千載，其博大精深不僅蘊藏于經史子集、典章制度，更生動鐫刻在紋飾紋樣中。對于紋飾紋樣，人們往往是日用而不察，但它又綿長而張力十足，從古至今一脈相承，與當下息息相關。

　　很難用一段話說清中國紋飾紋樣的發展規律，而博物館的魅力就在于它可以還原到物件，所以有了這次的紋飾紋樣展。

　　本次展覽分為兩部分，分別以“五行始終”為綱、以時間為緯。通過器物之上紋樣的演變，立體呈現中華民族審美風尚的變遷、文化心理的積淀與時代精神的躍動。

　　同時，應該避免簡單地對參觀者給出所謂標準答案。因為紋飾紋樣的產生與其所對應時代的人的創造力有關，創造力在任何時代都是廣泛且多樣的，創意本身也是開放的，希望更多地展現這種開放性，讓參觀者置身其中找到自己的答案。

　　中新社記者：從紋飾紋樣的演變中，映照出東西方怎樣的文明交流互鑒？

　　陳曾路：中華文明從古至今一直追求與世界其他文明美美與共。中國紋飾紋樣最大的特點就是它不斷地在吸收、融合、包容外來紋飾紋樣，然后按照中國人的審美中國化。

　　比如獅子，它是一個外來的物象。唐朝時，獅子的形象還具有很強的異域色彩，到了宋元時期，獅子的形象已經非常本土化了，再到明清時橋欄上、宅院門口的“萌化”石獅子，就已完全是中國的本土特色。

　　還有敦煌壁畫的飛天。飛天起源于印度，在西域融入當地特色，形成圓臉、秀眼、身體短壯的風格。傳入敦煌后，飛天與中原秀骨清像、衣袂飄舉的羽人形象相結合，逐漸轉化為條豐臉型、長眉細眼、頭頂圓髻、上身半裸、肩披大巾、頭無圓光、風姿瀟灑、云氣流動的中國式飛天，成為佛教藝術中國化的代表。

　　但同時，中國紋飾紋樣又有很強的在地性與向心力，其中一些核心主題甚至能夠跨越時代與地域。譬如龍，盡管在不同時期不同區域有著各種樣貌，但龍的形象貫穿中華文明發展的始終。類似的情形在歐美文化中是很難找到的。

　　中新社記者：研究古代紋飾紋樣，對促進當下的社會發展與東西方交往交流有什么積極意義？

　　陳曾路：研究古代紋飾紋樣，是為了更好地服務當下和未來。

　　1851年，第一屆世博會——倫敦世博會在英國舉辦，其最大的成果就是設立維多利亞與阿爾伯特博物館。館中展示了大量當時的工藝美術運用與設計上的新穎構思，展現了英國作為當時全球第一工業強國的風采。

　　現在，中國也發展成為工業大國，重新梳理古代紋飾紋樣進行再創新正當其時。客觀地說，當下中國的設計水平與中國的國家地位是不匹配的，國際上對于中國的紋飾紋樣也存在一些偏見。其中一個重要的原因是我們闡發還做得不夠。很多好東西仍養在深閨里、藏于深宮中，這就需要博物館人去挖掘、去研究，讓外界更多人知道中國還有這些美麗的紋飾紋樣。

　　美是人類共通的語言，也是最簡單、最樸實的語言。中華之美，紋飾紋樣是其中一個組成部分。透過紋飾紋樣的美，有很多中國故事可以講述給全世界，這就是“美美”與共。這種精神層面的表達和傳播是無形的，它的效力更大、傳播力更強，對于人心的影響也更深刻更長久。

　　關于紋飾紋樣，能做的還有很多。本次的“紋章九州——中國古代的紋飾和紋樣”展只是紋飾紋樣雙年展的一個組成部分，接下來還會和高校合作舉辦青年設計師大賽，與企業合作進行IP授權，讓紋飾紋樣從博物館走向產業端。我們希望打造一個平臺，將各行各業匯集起來，由博物館提供紋飾紋樣的基礎材料，公眾可以應用它們去設計、講學、出書等，讓全世界通過不同方式讀懂中國的紋飾紋樣之美。(完)

　　受訪者簡介：

　　陳曾路，2003年至2019年任職于上海博物館，擔任上海博物館教育部主任。2019年11月起任蘇州吳文化博物館館長。近年來，其研究聚焦于博物館學和藝術史領域，發表了《體系和品牌——博物館未成年人教育的一些思考與實踐》《更靈活和更智慧：中小博物館的教育策略》《講述本鄉本土故事展示江南文脈傳承》等文章40余篇，撰寫出版《上海博物館導覽》《吳中博物館圖錄》《世間樂土：江南日常生活風景》等書籍。領銜和參與了諸多博物館陳列和展覽的策展工作。