首次擔任總導演，打造沉浸式火星演唱會即將上演；三十而立，學會分享卻也止于內心
　　 華晨宇 自我否定 放棄重塑中

　　在華晨宇身上，你很難尋覓到三十而立的“世故”感。穿著白色毛衣的他，稍顯局促地和第一次見面的記者熱絡寒暄；聊到開心的事，眼睛會笑彎成月牙，神情里閃爍著光芒。這種沒有被歲月洗刷的少年隨性，從11月26日即將首演的“2021火星演唱會”上也可見一斑。摩天輪、神樹、鮮花、巨鹿、木馬、軟科幻……每一個元素都滿足著天馬行空、無拘無束的天真想象。

　　但在孤獨星球的縫隙之中，我們依然能窺探到生活的些許斑駁——他似乎開始學習接納煙火氣，放空對世界“大愛”的探討，甚至將鮮活卻瑣碎的“小愛”記錄到自我狂歡的音樂創作中，生成了一張突破華晨宇過往風格的全新專輯。據悉，這張專輯將在演唱會上進行首唱，預計明年正式和大家見面。

　　那，剝離掉一切光環，如今31歲的華晨宇是否真的已經走出“自我”，恍然“入世”？答案并非肯定。華晨宇更愿意將“工作”和“自我”兩者的成長剖析、分離。他向新京報記者回憶起自己剛入行的時候，有人曾問他，等老了之后，是否還會按照自己的方式活著？出道八年，他的答案并未改變，他真誠地笑了笑，“那時我就覺得，當自己成為一個老爺爺的時候，還有現在的狀態，就挺好的。”

　　演唱會

　　沒有距離感，歡迎歌迷“回家”

　　這是一場不屬于地球的演唱會。

　　地點選擇在逃離北方寒冬的海口，那里有一家充滿電影感和科幻感，交融東方之美與西方藝術的奇幻樂園。在未來的幾天，這里將被紅色的夢幻花海鋪滿，由鋼琴、樹屋、旋轉木馬作為星星點綴；夜晚，摩天輪、過山車、霓虹燈在夜晚交相輝映。來到這里的歌迷，可落腳于“火星驛站”（休閑區）、“火星能量站”（美食區）、“火星俱樂部”（娛樂區），每個人將仿佛置身于外太空之中。

　　但這樣天馬行空的演唱會，出現在華晨宇的世界中，一切就似乎變得合理起來。

　　2019年，華晨宇的火星演唱會就突破常規舞臺架構，由數十組機械組成，打造了空中云梯、海上燈塔、星空長廊、未來斗獸場等在地球從未看到過的場景。那場演唱會結束后，華晨宇便開始計劃如何真正帶歌迷“回到火星”——在這場每年相約的“火星人”聚會中，歌手和歌迷不需要距離感。大家圍在一起，像回家一樣，有吃、有喝、有玩，甚至倒一杯啤酒，隨意聊聊天，完全處于很放松的狀態。

　　游樂園，便是華晨宇心中最能代表“輕松愉快”的場景；“全員站票”則是他多年來的夢想。在過去的體育館內，觀眾只能坐著欣賞演唱會，即便情緒激動到想要站起來蹦蹦跳跳，也總會有安保人員維持秩序。他始終期望著能和觀眾一起嗨起來，邊唱邊跳。

　　但“火星”的驚喜，遠遠不止于此。

　　華晨宇在此準備了諸多意想不到的未知。例如，和歌迷的互動時間、環節都是未知的，可能是隨機演唱歌曲、即興改編，也有可能只是和大家嘮嘮家常。此外，演唱會也將史無前例地從下午2點一直延續到晚上10點。除了晚飯時間，華晨宇會讓整個“火星”被音樂包圍著。雖然這意味著每一場，他都要演唱比往年多一倍的歌曲。

　　“如果只是晚上，肯定是不夠的，大家又要體驗吃喝玩樂，又要看表演，又要一起即興互動，這意味著我要在歌曲量上減少很多。畢竟還是演唱會，我不能為了新形式把音樂這塊丟掉，喧賓奪主。所以唯一的辦法就是加時長。雖然超出了過去演唱會的量，但想想也行。”為了實現這一理想化的愿景，華晨宇提前幾個月健身，希望體力能跟得上和“火星人”們合唱六場的強度。

　　當如此一系列前所未有的想法呼之欲出，曾合作多年的演唱會團隊，幾乎是不約而同地邀請華晨宇來擔任總導演。這種僅屬于“火星”的世界，似乎只有他本人才能與此語境達成絕佳默契，并將其具象化實現。“當時壓力真的很大，因為從沒有當過總導演。但后來去實行的時候發現，其實也沒有我想象得那么難（笑）。因為我腦袋里的那個畫面已經很清晰了。”

　　如今，那個曾經獨處于火星的男孩，已經學會了快速適應工作中的全新身份，甚至面對無數繁瑣到需要社交溝通的工作，還會化身為嚴格的領導者。例如，在演唱會籌備期間，華晨宇和團隊很早便設計出了舞臺架構、舞美，并確定出樂園中隨處可見的“火星”主題打卡點，小到一個垃圾桶都要有火星的元素。

　　但并非所有想法都能事無巨細地實現，中途的任何修改，都會導致成本損失。這件事和做音樂有異曲同工之處——華晨宇的每首作品都是在自我否定、放棄、重塑中產生的。他總是會擔心，自己想要傳遞的東西還不夠清晰。

　　華晨宇已經忘卻，整個演出的方案曾經否定、修改了多少版本，但確實體驗了一把逼自己的感覺。“我們還是要去實現它，因為畢竟是第一次做，希望給大家呈現出來的是最理想化，也能讓歌迷感受最深刻的舞臺。”

　　新專輯

　　認真生活的感覺，很舒服

　　音樂人鄧科曾在接受媒體采訪時評價華晨宇，當一個歌手沒有選擇按部就班地唱情歌，也不會直接說出要拔高聽眾的審美，而是在歌曲中探討世界、生死、客觀規律，這是一件很難得的事情。

　　例如上一張專輯《新世界NEW WORLD》中，《好想愛這個世界啊》關懷了抑郁癥患者，《斗牛》叩問世界對萬物生靈的尊重，《神樹》講述愛護地球和生態環境，《降臨》探討輪回與命運……將音樂與天文、地理、哲學、人文關懷碰撞，產生了獨屬于華晨宇的音樂風格。

　　但，華晨宇似乎想要開始“入世”了，從即將推出的這張新專輯開始。“如果說上一張專輯的主題都偏‘大愛’，這張專輯就是‘小愛’。”

　　這種出世、入世的輪回，在一定程度上，也見證著華晨宇的生活心境轉變。在創作《新世界NEW WORLD》前，他總是一個人去看看外面的世界。他眼中的世界，都是很大的風景，是自然，是地球，是對生命可持續的追思。但由于疫情，讓他有機會直面人生的瑣碎，認真地生活了一番。

　　外界均可知的變化是，華晨宇的生活中多了一只好奇心極強的小貓“perper”；他開始研究做飯，曾經在云錄制的節目中為觀眾表演烤面包片。過去，除了下樓吃飯，華晨宇幾乎很少出門。但如今，他會偶爾騎一輛共享單車，戴上耳機聽著音樂，沒有目的地隨處游逛。累了就去朋友家歇歇腳，或在街邊買一份外賣點不到的小吃，觀察形形色色的人群。“我覺得很舒服。”

　　而這一份生活的煙火氣，也被他轉化為音樂故事。新專輯的歌曲將聚焦當下社會群體在職場、學業、生活上的種種壓力，也融入了華晨宇自身的成長。他的音樂正在和生活走近一些，再近一些。“這兩年我有一些成長，放到了音樂里。基本上都是比較溫暖、歡快的感覺。”

　　成長

　　工作之外，內心從未輕松

　　大眾也能感知到華晨宇的“走近”。

　　從前那個沉浸在火星世界，唱著《無字歌》和《卡西莫多的禮物》的男孩，如今卻可以在綜藝上毫無負擔地甩“包袱”，采訪時與記者掰手腕、做游戲，迎來送往。

　　而在華晨宇的語境中，這種變化更多是從作品中體現出來的。入行時，他還是一名剛畢業的學生，孑然一身，猝不及防地闖入大眾視野，身處于一個永遠被千萬眼光審視的輿論場。創作前幾張專輯，他更多試圖表達年輕人對音樂、對生活的態度，例如《異類》《我管你》，“可能相對偏自我一點兒。”

　　隨著年齡的增長，他逐漸體會到，成長是一種責任。“我發現其實很多人喜歡我，那我的作品是不是能夠給大家帶來一些幫助，或者是幫助這個世界。可能起的作用不會很大，但能起到一點點小小的作用就行了。”于是講述并分享“愛”的《新世界NEW WORLD》，以及這一張新專輯應運而生。

　　但華晨宇并不認為，這種袒露自我的改變，同樣延續在他的生活中。他更愿意把工作中的自己和生活中的自我，清晰地一分為二。“我以前屬于那種不太（愿意）分享的一個人。現在我開始分享了，但是分享完之后，于我而言，我的生活狀態并沒有發生太大的變化，沒有所謂會不會變得輕松。”他仍然不擅長社交，每年會固定留一段“閉關”時間，過著由自己掌控的自由自在的生活。即便工作狀態中展露的松弛，也僅是在《王牌對王牌》這樣相對“安全”的環境之中。

　　“你覺得30歲之后，華晨宇有什么變和不變？”

　　“其實變化不大。”華晨宇沒有猶豫。“就像很多年前，我剛入行的時候有人問我，等你年紀大了或者老了，還按照這種方式活著？那時我就覺得，當自己已經成為一個老爺爺的時候，還有現在的狀態，就挺好的。”

　　新鮮問答

　　新京報：“2021火星演唱會”是一個比較理想化的演唱會，從創意到實現遇到了什么困難？

　　華晨宇：其實整個演唱會的團隊都非常有經驗，執行起來都還挺順利的。唯一可能有挑戰的是每一天的時長，從下午2點多一直到晚上10點，中間會有一兩個小時的晚飯時間，一天要演唱的歌曲量遠遠大于我以前（演唱會）的量。又要開6天，不知自己體能能不能跟得上。

　　新京報：這次會在演唱會聽到很多此前沒有聽過的歌曲嗎？

　　華晨宇：會的。首先就會有今年還沒發表的新歌首唱。再就是會有很多的改編。因為下午場舞臺的燈光就算打出來，效果也沒那么明顯。白天場我們從服飾、妝容到音樂，都會偏簡化一些，比如不插電，大部分是與觀眾互動為主。天黑后，燈光一出來，晚上場就會以音樂為主，是一個狂歡夜的感覺。

　　新京報：首次做演唱會總導演，印象最深刻的一件事情是什么？

　　華晨宇：就是這兩個月提前去樂園“踩點”。因為想要提前幫歌迷體驗一下演唱會的感覺，先玩了一下。我自己也期待（最后的呈現）。

　　新京報：出道至今，你的每張專輯都邀請鄭楠老師做制作人。未來有沒有想過和不同制作人合作？

　　華晨宇：我沒想過，我只認鄭楠。因為我覺得他很了解我。我自己寫的音樂，會知道它最終編曲是什么樣的，我每次交上去的Demo其實已經有編曲了，想讓鄭楠幫我再去調整每一個樂器的音色；哪里多了，去掉一點兒，哪里少了，再補一點兒，就是更優化我的音樂。找另一個制作人，可能又要重新磨合。

　　新京報：之前你曾經提到，自己并不擅長寫詞。其實很多創作歌手都會有固定合作的詞作家，你想過邀請一位老師專門幫你寫歌詞嗎？

　　華晨宇：寫詞的話，因為我沒有固定的曲風，每一種曲風可能要對應的填詞人是不一樣的，所以我覺得我的音樂還是應該去找不同的人來對應填詞。

　　新京報：過了30歲的年紀，面對輿論會有全新的應對方式嗎？

　　華晨宇：輿論倒還好，因為我屬于把工作和生活區分開的。我所講的一種成長，是分享，我想用音樂來幫助他人，其實是我在工作上的一種成長。我在面對工作的時候，會思考我的工作是什么工作，我的工作能為社會帶來什么價值，所以會想用這種方式做自己力所能及的事情，做出一份小小的貢獻。生活上面，還是偏自我一點兒，但我的作品即使講一些偏大的或偏小的（題材），也一定會結合自己的生活才能寫出來。

　　采寫/新京報記者 張赫