中新社香港10月31日電 題：我的藝術創作如何從中國文化汲取養分？

　　——專訪香港浸會大學視覺藝術院講座教授、澳大利亞藝術家邵志飛

　　中新社記者 韓星童

　　香港故宮文化博物館內，展廳“紫禁一日：清代宮廷”的盡頭，紫禁城夜色彌漫，乾隆皇帝結束一日工作，在寢榻上沉沉睡去，夢見早年病逝的發妻富察皇后。觀眾躺下，便可隨天花板投影出的兩只纏綿蝴蝶，翩然潛入乾隆夢境，體會他那份到了霜發覆額的年紀，也無法卸下的時而升騰時而低回的生命悲傷。

　　這一被命名為《夢境》的多媒體互動裝置，出自香港浸會大學視覺藝術院講座教授、澳大利亞藝術家邵志飛(Jeffrey Shaw)之手。他近日接受中新社“東西問”專訪，講述如何從中國文化中汲取靈感，并運用藝術手法講述中國文化的過去、現在與未來。

　　現將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：中國傳統文化的元素、理念，甚至是意象，可在你過往不少作品中找到。請談談你與中國傳統文化的結緣，中國傳統文化如何影響你的藝術創作？

　　邵志飛：我在香港生活了十幾年，有很多機會接觸中國文化并受到啟發，將其融入藝術實踐。

　　這始于幾年前我與敦煌研究院的一項合作，當時我們利用虛擬實境、增強現實等技術將莫高窟場景進行數字還原，并輔以數碼音像效果，觀眾通過平板電腦就可看到敦煌壁畫。

　　那之后，我還和香港武學倡導者趙式慶有過接觸，了解中國武術文化。我們一起舉辦展覽，利用360度立體動作擷取技術，采集林家洪拳、詠春拳、福建永春白鶴拳等各門派功夫的特色和招式，建立全球首創的“香港武術活態資料庫”，以記錄保存“功夫”這一文化遺產。

　　最近，我們有一個新項目——“海上佛教地圖集”，探索海上絲綢之路如何促進佛教傳播與文化交流。在這個項目中，我們用非常有趣的方式來展示中國文化，包括360度虛擬實境旅程、iDome半球形投影、全景圖像線性導軌等技術，生動立體地呈現壯麗的佛教遺址，讓參觀者猶如踏上一次佛教朝圣之旅，全面沉浸于佛教世界的豐富文化瑰寶，從而加深認識“海上絲路”。

　　中新社記者：你通常從何處發現、如何選用素材？可否以過往作品為例，闡釋如何選擇一種恰如其分的方式去演繹中國文化？

　　邵志飛：我有很多與中國文化相關的工作涉及物質和非物質文化遺產。有形的文化遺產，如洞穴、寺廟、雕塑等，處理這些材料需采用不同的數位化策略，并以藝術方式改造它們，賦予它們新的表達方式，從而令觀眾從現實世界進入虛擬世界。我們為此開發了不同技術。

　　至于非物質文化遺產，如中國武術，我們不僅要捕捉武術高手的動作，還要以藝術審美重新加以詮釋。這不僅是一種記錄，更要賦予作品新的美感和體驗緯度，讓觀眾能夠真正參與其中。

　　以設于香港故宮文化博物館的藝術裝置《夢境》為例。博物館希望用一個作品來講述乾隆一生中某一天的故事。因此，我決定創造皇帝的夢境，專注于他對妻子的記憶，圍繞他寫給妻子的一首詩來構建整個夢境。

　　要談論皇帝的夢境，就應該跟他一起躺在床上，所以我在展廳內設置了一個大的圓形沙發，可以容納12個人躺在一起，抬頭看著天花板。上面有一個圓形的投影，放映著乾隆在夢中的所思、所感以及他所寫的詩句。我有幸與優秀的中國書法家王冬齡合作，他重寫了這首乾隆的詩，我將他的書法以動畫形式融入投影中。

　　這個作品最重要的一點在于，觀眾擁有了互動性體驗——進入床上的空間，與皇帝一起入睡、做夢。

　　中新社記者：多年來你一直被譽為具獨特遠見的新媒體藝術先鋒，作品曾在世界各地展出，廣受好評。在你看來，在藝術創作中融入數碼科技，中西方手法有何異同，有哪些可互相借鑒之處？

　　邵志飛：我致力于探索提升新媒體技術。從20多歲起，我就感覺到與科技、新媒介的融合將會是藝術發展的一個新方向。我對互動藝術的潛力特別感興趣，我希望觀眾能發揮自己的創造力，讓體驗變得個性化。

　　我相信這種藝術和技術語言是共通的，具有全球化特征，在所有文化中都能獲得認可并產生聯結，差異只是在于藝術作品本身的內容、敘事。

　　中新社記者：就你觀察，西方人對于帶有中國乃至東方元素的藝術作品，接受程度如何？中國文化對于西方的影響如何？

　　邵志飛：事實上，我在香港創作的許多作品都是圍繞中國文化藝術展開，符合中國人的情感和理解邏輯，如《夢境》以及關于敦煌莫高窟的作品。但同時，我又是一個外國人，因此這也是一個局外人看待、解釋中國文化，并在其與世界文化之間建立橋梁的嘗試。

　　當我在海外展示這些作品時，人們總是對作品背后深奧而神秘的文化完全著迷。這些作品為來自其他文化背景的人提供了直接、近距離接觸中國文化的機會，可以說是一種文化藝術教育。

　　對我來說，中國傳統文化的影響力大多在于靈感啟發。我認為中國文化的豐富性能夠激勵他人、拓寬視野。它讓人們看到文化實踐的世界，比我們在所屬文化中成長的世界要大得多。中國文化習俗也非常獨特、非常豐富、歷史悠久，接觸中國文化是一種學習和發現新事物的過程，也是欣賞中國文化在各個領域的實踐中取得非凡藝術成就的過程。

　　中新社記者：你曾說過，與香港一同創作。香港是中西文化交融之地，在藝術領域有何體現？你對此有哪些探索和嘗試？

　　邵志飛：香港是一個很棒的地方，我很喜歡住在這里。香港給我一種賓至如歸的感覺。

　　香港確實是東西方之間非凡的“十字路口”，這確實是一座西方人可以輕松進入中國文化世界，甚至與之產生聯系的城市。在這里可以很快發現接觸中國文化的樂趣，并開始欣賞和理解這些文化價值。我還記得來香港的第一年，舞火龍作為非常了不起的民間藝術，給我留下深刻印象。

　　來到香港后，我先后進入了香港城市大學和香港浸會大學，這兩所大學擁有跨文化的學術環境，以英文授課，在不同文化之間建立溝通橋梁。這也意味著，中國人能在這里非常容易地接觸到西方的思想和文化。

　　我還留意到，我作為一個西方人在香港所做的工作，似乎也引起中國藝術家的關注并獲得他們的肯定，我從中看到一種奇妙的融合，即中國藝術家和我有著相似的興趣和熱情，我們都想朝著同一個方向推動藝術發展。因此，香港這一交流平臺有一種促進文化共享的作用。

　　中新社記者：你還有哪些進行中的創作，以及未來希望拓展的空間？

　　邵志飛：我有許多研究是關于全景電影和全景視覺化發展，同時也展望了電影體驗的未來發展。例如，我看到電影和文化遺產之間的一種交叉，不僅是紀錄片的形式，而是可通過電影體驗方式來了解、感受文化遺產，如通過3D虛擬實境技術1:1還原，讓觀眾身臨其境。這是我真正感興趣的部分，目前也正在投入研究。

　　在香港，我們有一個為期兩年的重要研究項目名為“未來影院系統：下一代藝術科技”，這一系統將會為各種物質與非物質文化遺產創造深刻的虛擬體驗，建立嶄新的戲劇、舞蹈、音樂與體育表演平臺，探索把來自世界各地的多媒體存檔化成電影體驗。

　　我正進行檔案視覺化研究。世界各地的博物館中，有大量檔案無法以實體形式展示。通常情況下，一間博物館所展示出的藏品僅占總藏品數量的20%。通過虛擬實境等技術，可將全部藏品、檔案呈現出來。(完)

　　受訪者簡介：

　　邵志飛(Jeffrey Shaw)，澳大利亞藝術家。自20世紀60年代以來，邵志飛一直是新媒體藝術界的先鋒之一。他是在虛擬及擴增現實、沉浸式可視化環境、可操控電影系統及互動敘事領域中使用創新數碼媒體技術的創始者及業界典范。其獲獎作品經常在世界各地的重要新媒體專業及互動藝術展覽中展出，并常被相關書籍引為參考指標。邵志飛曾任德國卡爾斯魯厄ZKM媒體藝術中心創辦總監、澳大利亞新南威爾斯大學iCinema中心聯合創辦總監、香港城市大學創意媒體學院院長等。現任香港浸會大學視覺藝術院講座教授，兼中央美術學院及瑞士洛桑聯邦理工學院的客座教授。