中新社蒙特利爾8月21日電 題：中西方藝術創作有何相通之處？

　　——專訪加拿大皇家藝術學院院士劉榮黔

　　中新社記者 余瑞冬

　　從上海、貴陽、香港、臺北、巴黎到蒙特利爾，從書畫丹青、陰陽太極、企業形象設計到攝影。身為名門之后、歷經大時代變遷的劉榮黔，大半生行走于東西方之間，沉浸于藝術創作中，以創新的攝影藝術理念“即創主義”成為加拿大皇家藝術學院院士。近日，劉榮黔在蒙特利爾接受中新社“東西問”專訪，分享藝海心得，暢談中西方藝術的相通相異之趣。

　　現將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：不論繪畫、音樂、戲劇等藝術，中西方之間在傳統技法、風格上都有完全不同的路數和欣賞方式。您認為中西方藝術之間有何相通之處？

　　劉榮黔：我12歲開始從師學畫，現在84歲，基本上所有時間都投入在藝術上。在其中越久，似乎越講不出藝術是什么。但中西方藝術確有相通之處。人皆愛美，由大腦牽引著眼睛去找尋。同時，人也有基本的不安全感。美的東西給人以安全感，讓人感覺舒服。由于環境、地域等差異，大家的美感也會不同。

　　任何藝術都是一種語言。從事藝術創作時要講“世界語”，但帶有“鄉音”的“世界語”才會動人。中西方藝術有共通之處，但形式不太一樣。

　　中新社記者：中西方藝術創作領域在文化思維的背景方面有何不同？

　　劉榮黔：中國歷史文化悠久，注重傳承。西方除幾個區域以外，積淀時間相對短一些，藝術家未受那么多(歷史傳承的)影響，反而易有更大發揮空間。

　　西方人的思維模式像“半圓形”。比如你問西方人，你的世界有多大？他會在面前劃個半圓回答，有無限那么大。但他往往缺乏“后面”的觀念。中國人卻有“圓”的觀念。我們的后面有父母、祖宗、先輩教給我的東西。所以中國人很注重平衡。但這也可能影響藝術家的進步，創作思維不夠海闊天空。

　　很多人會得意地說自己是某某的“入室弟子”。但從另一個角度看，一“入室”也意味著你就被框住了。

　　從事藝術創作的人有著很強的觀察和吸收力，看別人的東西多了，自然會受到影響。打拳也是一樣。我現在用照相機當畫筆來創作。除了繪畫，還有雕塑、版畫、陶藝等各種藝術領域的技巧我也都學習過，但唯一沒有學的就是攝影。我沒有(傳承的)“包袱”，沒有被“框住”，因此才能更好地創作。

　　對藝術家而言，不管是寫字還是雕塑、繪畫、攝影，如果誠心誠意去創作，到最后就是一張“自畫像”。人家會說，這就是某某人的作品。因為他畫的作品，最后就像自己了。

　　中新社記者：對您而言，畫畫、書法、太極拳，以及現在主要從事的攝影，相互之間如何融會貫通？

　　劉榮黔：打太極拳要穩，需要破壞已有的平衡，再繼續找到平衡，這樣就能動起來。書法也一樣，要有一個中心點，然后展開，并平衡好黑白之間的關系。

　　攝影也如此，我要把拍攝主體變成讓人有興趣的對象，就要看它的周圍的東西、背景，看它的色塊，處理好畫面中的虛實。

　　它們最大的相同之處在于，都像鳥，要有兩個“翅膀”才能飛起來，也就是要平衡運用技術和感性。

　　練太極只記住“式”，打的就是太極操。有的太極拳規范對于手抬多高、眼睛怎么看都有要求。但太極是內家拳，而非唱戲亮相。練書法如果只記筆法、學會“永字八法”，那就太技術性了，缺少感性。攝影若要拍得好，就要忘記相機，把相機變成你自己。

　　現在的相機、手機讓攝影變得容易，但要拍出動人的東西很困難。太極、書法、攝影等，都要在心里有自己的節奏。藝術家要學會感受節奏，聽寂靜的聲音。寫文章也一樣，要有節奏在其中，否則就太平平淡淡。

　　中新社記者：您在蒙特利爾當老師時，曾為加拿大當地學生講授“太極方法論”。這門課如何幫助他們理解自己和世界？

　　劉榮黔：我主要用太極拳、站樁來講解如何尋找自己的中心點。尋找中心點，就要知道自己是誰。有了中心點，才能管理其他人和事。

　　太極站樁要“抱球”。“抱球”時，圓在身體前方，圓的中心點在身體之外，人容易感覺站不穩、不舒服。你需要告訴他，不是抱胸前這個圓，而是用意念把中心點移到自己身體里去。這樣一想，人就正了。所以，用這個方法抓住自己的中心點之后就穩了，再做工作就可以了。我有學生從事心理分析。聽我講解太極后說太有用了。

　　中新社記者：您的攝影“即創主義”主要理念是什么？在進行“即創主義”創作過程中，術與道之間有何關系？

　　劉榮黔：首先是用相機當畫筆。其實我90%甚至更多照片都是用相機自動擋上照的。創作時要以類似用手機拍攝的心情去照，是隨“意”拍——隨感覺到的意思去拍，但并不是隨便拍。“簡化形，濃縮意”。

　　另外一點是不求完美，讓觀賞者一起完成。畫一幅荷葉、荷花，有人會說，若有只青蛙在上面就好了。這是因為他心里有只蛙，他得跟我一起創作，我給他一個空間。太極、書法、攝影、繪畫等，或人和人之間的關系，其實都是空間的藝術、空間的游戲。

　　道和術也需要平衡。“道”太多時，就需要“術”。想表現一個東西，要有技術才行；但完全技術性地拍照，畫面就“死掉”了，所以也要有感性的東西。

　　現在NFT(非同質化代幣)藝術品(數字藝術品)時興。虛擬世界中人與人之間的情感聯系也不同于現實生活。這些也影響到我，讓我覺得思維更加海闊天空。

　　回到中西方藝術的異同，藝術創作要講“世界語言”。講“土話”，但中間夾雜很多洋文單詞，就不是真正的“世界語言”。(完)

　　受訪者簡介：

　　 劉榮黔，加拿大皇家藝術學院院士，攝影藝術家、書畫家，開創攝影“即創主義”。1938年出生于上海，民國政商名人吳鼎昌之外孫，畢業于臺灣師范大學美術系，后留學法國巴黎，1967年移居加拿大，曾創辦企業形象設計公司，后從事講學、藝術創作及研究等。現居蒙特利爾。