編者按：近日，中共中央宣傳部、教育部、財政部、文化和旅游部、中國文聯聯合印發《戲劇振興三年行動計劃(2026—2028年)》(以下簡稱《計劃》)，圍繞院團建設、劇目創作、人才培養、保護傳承、普及推廣等7個方面提出24條措施。

　　如何從實際出發推動戲劇振興，多位戲劇界統一戰線成員在接受本報采訪時表示，要讓院團站穩腳跟，也要以作品贏得時代共鳴，更需在校園與基層中培育觀眾基礎，在技術變革中拓展表達邊界，形成可持續發展的良性生態。

　　讓院團“有戲演”

　　目前，全國300多個戲曲劇種中，約三分之一屬于稀有劇種。一些劇種在全國范圍內僅存一個院團。如何讓這些劇種既能延續血脈，又能適應當下環境，是長期困擾行業的難題。

　　在全國政協委員、全國政協京昆室副主任劉侗看來，《計劃》最突出關注的一點，是提出“因地制宜、因團施策”。“全國戲曲院團差異很大，有的底子厚、資源足，有的卻在經費和人才上承受著雙重壓力。尤其是稀有劇種院團，一旦人員流失，就可能出現‘藝隨人走、人散藝絕’的情況。”

　　劉侗表示，此次《計劃》提出實施戲曲劇種保護計劃、建立經典保留劇目庫，并強調分類施策、精準支持，正是對現實困境的回應。他同時提到，院團發展不僅關乎經費，更關乎治理能力。“劇團管理既要懂藝術規律，也要統籌劇目建設、市場拓展與人才接續，不能只顧一端。”

　　浙江臺州亂彈劇團團長尚文波對此感觸頗深。臺州亂彈曾沉寂近30年，作為國家級非物質文化遺產代表性項目，一度面臨演員流失、市場萎縮、觀眾斷層等難題。

　　“我們能夠走到今天，靠的不是運氣，而是找到了一條適合自己的路。”他說。在“民辦公助”的體制下，劇團逐步形成相對靈活的運行機制，通過“以情留人”的團隊文化、“因材施策”的培養方式和持續不斷的原創劇目創作，慢慢恢復元氣。青年演員在大量演出實踐中成長，原創劇目走進國家級舞臺，也在市場上贏得認可。

　　“《計劃》提出扶持基層院團、深化改革，對我們來說，是一種鼓勵，也是一種方向。”尚文波說。

　　“人才培養是戲劇振興發展的根基，尤其是對表演藝術人才的培養，更是重中之重。”北京京劇院領銜主演、民盟中央文化委員會副主任、國家級非物質文化遺產代表性傳承人王蓉蓉表示。

　　《計劃》提出的“通過中國非物質文化遺產傳承人研修培訓計劃，加強傳統戲劇類非遺傳承人才培養”和“持續開展‘名家傳戲’工作，充分發揮老藝術家、代表性傳承人‘傳幫帶’作用。”讓王蓉蓉印象深刻，她說：“這與我近年來的工作重點高度契合。”

　　在她看來，下一步更重要的是提升人才培養的整體質量。“要對‘教’與‘學’提出高標準、嚴要求，寧缺毋濫。”她建議建立更清晰的考核機制，通過階段性展示，讓傳承成果接受觀眾、同行和專家的檢驗，真正把國家投入專項資金的人才培養計劃落到實處、見到實效。

　　來自基層院團的非物質文化遺產代表性傳承人、云南省彌渡縣花燈團團長周美潤更直接感受到人才問題的現實壓力。一些地方小劇種面臨的最現實問題仍然是“人從哪里來”。“劇團缺演員，想從小培養苗子，但自身條件有限，單靠一團之力很難支撐長期培養。”

　　在他看來，《計劃》提出加強本土人才支持力度、推動戲曲進校園，為小劇種的人才來源打開了新的通道。“只有讓孩子在本土文化環境中接觸本劇種，才可能真正留下來。”

　　讓舞臺“有好戲”

　　近年來，不少戲劇演出在市場上實現“爆款”，但也有作品熱鬧一陣后迅速退場。業內普遍認為，戲劇振興能否走得長遠，最終要回到作品質量這一“硬指標”。

　　全國政協委員、北京人民藝術劇院院長馮遠征表示，戲劇振興歸根結底要落在作品上，“內容始終是第一位的”。在他看來，只有持續推出思想性與藝術性相統一的好作品，舞臺才能真正形成吸引力，觀眾才會走進劇場、留下來。

　　《計劃》將“提高劇目創作質量”單列為重點任務之一，提出建立健全劇本論證機制、全流程創作指導機制，打造劇本征集推廣平臺，并強調發揮評獎和資金資助的導向作用，推動創作從源頭提質。

　　圍繞文本質量，劉侗同樣強調劇種特性與創作規律的匹配。“編劇既要熟悉傳統劇目的結構和唱詞韻律，也要深入生活，理解當代觀眾的情感需求。”他認為，將經典劇目與新編作品納入教學體系，通過產教融合培養編劇和導演，有助于改善創作隊伍結構。

　　民盟盟員、北京京劇院一級演員譚正巖從傳承角度觀察創作。他參與搶救整理譚派劇目，并通過“第二現場”等傳播方式拓展觀演空間，使經典劇目突破劇場邊界。“創造性轉化、創新性發展，是讓傳統藝術在今天仍然能夠被理解。”

　　創新的維度，也延伸至技術層面。《計劃》提出推動科技賦能戲劇創作與傳播。

　　“科技不是替代舞臺，而是提升創作能力。”九三學社中央文化工作委員會副主任、中央戲劇學院數字戲劇系副主任閆賢良介紹。在他看來，數字化手段可以作用于“創作源頭”。AI輔助劇本、音樂和舞美設計，可在前期提供多方案推演，智能預演平臺能夠在排練前完成調度與空間模擬，減少試錯成本，使創作團隊把更多精力集中在人物塑造與文本打磨上。未來，大數據支持的藝術評論與客觀評價，也將為作品質量提供更加多維的參考體系。

　　讓好戲“有人看”

　　如果說院團和作品決定著戲劇“能不能演下去”，那么觀眾，則決定著戲劇“能不能走得遠”。《計劃》明確提出加強戲劇普及推廣交流，培養青少年戲劇觀眾。這意味著，戲劇振興不能止步于舞臺上的繁榮，更要把目光投向舞臺之下、劇場之外。

　　全國人大代表、昆曲表演藝術家柯軍對此深有共鳴。他舉例道，青春版《牡丹亭》演出500多場，收獲觀眾百萬，無數年輕人被“圈粉”。“一出戲普及了一個劇種，”柯軍說，“如今每周來蘭苑劇場看昆曲的觀眾大多是年輕人，甚至有不少‘00后’成為票友。”他還將線上直播作為第二舞臺，讓大量年輕觀眾在屏幕前走近昆曲后，愿意走入線下劇場，形成新的觀演循環。他始終相信，傳統戲曲只有扎根人民，才能枝葉常青。

　　讓年輕人走進劇場只是第一步，更關鍵的是，要用他們喜歡的方式持續對話。

　　民進會員、上海越劇院一團團長徐標新強調，要讓越劇真正融入當代生活，必須主動擁抱年輕群體的審美習慣。比如依托短視頻、直播平臺，常態化開展劇目直播、幕后探班、流派教學，以年輕化語態傳播戲劇美學，甚至探索打造演員個人IP，讓傳統藝術在指尖觸達中拉近與年輕人的距離。同時，還要推動跨劇種交流，借鑒話劇、京劇等藝術優勢豐富表演體系；同時拓展傳播場景，推進越劇進校園、進社區、進景區，打造沉浸式小劇場劇目，結合文旅融合降低觀賞門檻，讓戲曲成為他們生活中可親近的藝術。

　　培養青少年觀眾，還需要從基礎教育階段入手。民盟中央宣傳委員會副主任、北京第五實驗學校美育中心主任宋思軒認為，過去一些戲劇進校園的活動難以持久，往往源于目標定位不清。“基礎教育階段，更重要的是以教育為核心，以戲劇為方法，讓孩子參與其中。”

　　他區分“戲劇教育”與“教育戲劇”的不同取向，主張通過角色扮演、情境模擬等方式，將戲劇融入語文、歷史、思政課堂。學生在參與中理解人物沖突與價值選擇，戲劇成為一種學習路徑，而非單一的藝術訓練。“只有在這個過程中，他們才能真正愛上戲劇。”(完)(《中國新聞》報 尹李梅 劉軍 劉益伶 羅魯嶠 程小路 報道)