中新網北京9月29日電(記者 王詩堯)有人說她是靈魂歌者，也有人叫她R&B天后，而袁婭維則說自己不愿被標簽定義，因為“袁婭維就是標簽”。出道十年，她不斷尋求音樂上的創新，“我的音樂在變，但我人沒變，這就是以不變應萬變。”

　　出道十年

　　謝謝自己的熱愛和堅定

　　2012年，袁婭維參加選秀節目《中國好聲音》，成為劉歡組四強，就此出道成為歌手。今年是她出道十周年，本次采訪便是袁婭維為了即將發行的十周年專輯做宣傳。當天已經接受一下午采訪的袁婭維，面對記者詢問“說話累還是唱歌累”時，她毫不猶豫地選擇了說話累。但是當提到老師劉歡時，她便一掃疲態，眼睛亮了起來。

　　“這次專輯里有首歌叫《蒙古姑娘》，是我老師(指劉歡)創作的，而且是他30多年前寫的一首老歌。我覺得非常美，想把它延續下來，因為我想繼承老師的作品，讓更多的年輕人聽到。我覺得這是對他的一個致敬。”

　　據袁婭維透露，《蒙古姑娘》其實是一首求愛歌曲，講述的是當年她的老師在追求妻子時的一段愛情故事。她希望通過自己的演唱，讓大家了解到劉歡老師原來是那么浪漫的一個人。

　　除了致敬老師，新專輯里袁婭維還為粉絲準備了一首歌曲，將自己的“悄悄話”說給他們聽；另外她也送給自己一首歌，分享這十年一路走來的感悟。

　　把人生中最美好的十年交給音樂，袁婭維從沒有后悔心中只有感謝。如果要選出一個最感謝的人，“那就謝謝自己的熱愛和堅定，因為如果感謝別人，感謝不過來太多了。”

　　這一路見過繁花似錦也遇過荊棘坎坷，袁婭維感嘆所有人都很不容易，自己只是其中一人。“但不要把不容易想的那么可怕，不容易反倒讓我們變得更堅強、更強大。如果人都在順境中成長，我覺得也挺可悲的。如果能在逆境中變得越發強大的話，我覺得這才是生命賦予你更多層意義的東西。”

　　誤解常在

　　因熱愛不放棄表達

　　從第一張專輯開始，袁婭維就身兼歌手與創作人身份，如何在兩個身份中切換自如，她自有應對辦法。

　　當歌手時只要調整好自己的狀態把歌唱好，其他很多事情不需要她過多操心。但身處創作者或制作人的身份時，她經常要花費兩倍的時間去做這件事，雖然消耗大但是自己的選擇自己承擔。在她看來，自己的最終訴求就是好作品，其他一切問題都可以忽略不計。

　　“我覺得當制作人很自在的原因是，我可以不用擔心最終出來的想法跟我不是如出一轍。作為一個唱作人，你要表達自己就很重要，但是你如何表達這個過程，是需要去研究的。過去的十年，我可能一直在探索和體驗這件事情。”

　　每一個完成的作品都包含了袁婭維希望表達出來的態度。有一些可能是她更深度的自我表達，有一些是她幫別人表達，還有一些可能是被動表達，但更多的還是她主動的表達。“每一個階段我想表達的內容都在變化，但是我表達的態度從來沒有變過，就是希望把每個作品做到最好，做到精致不敷衍。”

　　然而被誤解是表達者的宿命，袁婭維也毫不避諱這個問題。她認為外界對于自己的誤解從未間斷過，但這些誤解是合理的存在，因為沒有人會被所有人喜歡。

　　“生活中我們每個人雖然不同行，但是一定也會遭遇到很多否認的聲音，會不被理解，難道有這些不被理解的聲音你就放棄了嗎？如果真的放棄了，證明你也不夠熱愛。”袁婭維說，“我覺得就應該活得更漂亮一點，更自在一點，更自信一點。”

　　我就是標簽

　　音樂萬變，唯我不變

　　每天早起的第一件事就是聽歌，這已經成為袁婭維日常生活中雷打不動的習慣。可以說，音樂就是她的生活，所以她不需要費盡心思去尋找靈感，因為做音樂從來不是一件可以臨時抱佛腳的事情。在她看來，最好的狀態就是順其自然。

　　2017年底，電影《前任3：再見前任》上映，由袁婭維翻唱的主題曲《說散就散》一時間火遍大江南北。對于翻唱歌曲比原創歌曲更廣為人知，是否會感到遺憾？袁婭維的答案是沒有遺憾，“因為那個(翻唱)也是我唱的呀，我作為一個歌手，能把歌唱到大家心里，無論是翻唱還是原創，我覺得都是我的成績、我的收獲。”

　　雖然大眾、粉絲對自己的期盼與自身的音樂追求或許會有不同，但袁婭維仍堅信順其自然就是最好的辦法。在她看來，不需要用大眾和小眾來衡量音樂，音樂就是音樂，喜歡與不喜歡都很自然。

　　她在乎真正喜歡音樂的人對自己的反饋，贊美或否定皆可全盤接受。只要是聽了她的音樂，從中體會到的真實感受，袁婭維都很樂意傾聽。而她也會從各種反饋中汲取能量，在理解中感受愛，從批評里學會堅定。

　　這些年來，袁婭維的音樂不斷創新，因為她不想被框在某個限定詞中，Jazz、R&B、Soul、 Hip-Hop等各種曲風都可以在她的音樂里聽到。她不想被打上有形的標簽，也不怕大眾對她的音樂產生模糊的定位，因為“袁婭維就是標簽”，一句話就讓自信顯露無遺。

　　“我的音樂在變，但我人沒變，這就是以不變應萬變。”袁婭維堅定地說道。(完)