中新網武漢4月14日電 　由武漢市文化和旅游局主辦、武漢歌舞劇院出品的風情音畫《白云黃鶴是故鄉》集結上百位演員，以“舞蹈詩”為基底，融合古琴、舞蹈、雜技、楚劇、漢劇、民謠、說唱等多種藝術形式，力圖在90分鐘內呈現武漢千百年的文化積淀與城市氣質。

　　《白云黃鶴是故鄉》四個篇章分別對應知音、仙蹤、煙火、江河四種精神底色。開篇“高山流水”從古琴名曲《流水》出發，一葉扁舟載著琴師踏浪而行，無字歌吟與女子舞蹈交織成山水畫卷。隨后二胡、琵琶、竹笛次第登場，以斗琴炫技的方式演繹“巍巍乎若高山，洋洋乎若流水”的知音故事。

　　第二篇章“白云黃鶴”聚焦黃鶴樓的文化意象。多媒體創意舞蹈《鶴舞千秋》運用激光、熒光服飾等科技手段，讓“道人畫鶴”“墻壁飛鶴”的傳說躍然舞臺。楚劇名角余維剛以楚歌韻味演繹崔顥名詩，雜技單手頂演員化作仙鶴在空中起舞。詩詞舞集《名樓懷古》則以油紙傘靜走、水袖潑墨等寫意方式，再現歷代文人登樓賦詩的瞬間。

　　第三篇章“楚風漢韻”將鏡頭轉向市井生活。方言說唱《蒜鳥》將方言與RAP混搭，以“算了，都不容易”這句網絡熱詞為核，串聯起熱干面、過早、街頭巷尾的家長里短。城市民謠《漢陽門花園》讓馮翔的民謠與漢劇戲歌跨界對話，唱出老武漢的溫情記憶。女子群舞《橘頌》以楚辭入舞，詮釋“受命不遷”的荊楚風骨。

　　第四篇章“長江漢江”將視野拉升到江河文明。花腔女高音《潮汐》在多媒體影像的“浪花”中翻飛，呈現“唯見長江天際流”的震撼視效。男子群舞《回響》以編鐘為題材，禮贊長江文明的厚重與綿長。歌舞《長江漢江》以鳳凰元素為視覺符號，重現春晚武漢分會場的經典畫面。

　　該劇一大看點是多種藝術門類的深度融合：古琴的靜謐與雜技的驚險、楚歌的韻味與民謠的親切、漢劇的程式與說唱的潮流，在同一方舞臺上碰撞出新的火花。科技手段的運用同樣服務于敘事，《鶴舞千秋》中，觀眾將親眼看到“墻壁上的鶴飛起來”的傳說；在《潮汐》中，光影形成的浪花與歌聲、環吊共同營造出大江奔涌的沉浸感。

　　這場演出集結了武漢歌舞劇院、武漢雜技團、武漢楚劇院、武漢漢劇院、武漢人民藝術劇院等市屬文藝院團。不同藝術門類的演員們需要在同一套美學邏輯下“說同一種話”。主創團隊建立了一個統一的“美學調性”——明麗、浪漫、別致、詩情。同時，該形式打破了院團間的“藝術圍墻”，歌舞劇院的演員從雜技演員身上學習對身體極限的追求，雜技演員從戲曲演員身上學習韻味與表情，戲曲演員從民謠歌手身上學習“當下感”。

　　據悉，演出將于4月18日、19日在武漢琴臺大劇院首演。(完)