我的第一首作品是1985年年底寫的，我當時記得最清楚的是，《不是我不明白》和《清楚的抱怨》這兩首歌參加了當年的流行歌曲比賽，評委有王昆和李雙江，但是我們好象第一輪給刷下來了。

　　我記得我、王迪、劉元，還有黃曉茂，我們四個人，黃曉茂拿著鼓機，我拿著破的音響放著鼓機，打著車運到那兒，我們是唯一一個自己帶樂隊演出的。如果能把這兩首歌放到現在，《不是我不明白》比較適合現代人去欣賞。因為我現在排舞的時候，把這個歌放給舞蹈隊的人聽，那幫小孩說：“這是你們那時候寫的音樂？真沒想到，覺得還是很有感覺。”

　　說到選秀，我跟現在很多搖滾音樂人有些不同的意見，我覺得有機會就應該表現，機會到最后就是你的，腳正不怕鞋歪，你要放棄一次機會的話，會丟失一連串的機會。我覺得我的《一無所有》就是通過比賽創造出來的，評委可能沒有感覺到，但是他能感覺到我們一班人腦子里面的形態，腦子里面儲存了一個印象，完了以后再有另外機會的時候，再有人推薦的時候，“這幫人我見過，唱吧。”《一無所有》就是有這么一個機會。1986年之前，我記得參加過兩次比賽。我就是邊學邊創作，我們在1985年、1984年的時候，剛剛開始接觸西方現代音樂，聽了也會有感覺，都是做音樂出身，樂隊所有成員都是專業的，所以我們開始自己扒帶子，扒著扒著就覺得可以寫，就寫了兩盤專輯。

　　我覺得，快男是真唱，很真實，我能感覺到他們的真實性就足夠了，但是我覺得評判是一種作秀，還有投票，這是一種技巧，如果我參加會很煩的，但本身也有一個過程，不妨試一試，有水平的應該去。我覺得那幫人說話作秀倒是挺惡心的。

　　特別殘酷的一點就是不進則退

　　我覺得特別殘酷的一點就是不進則退。不能踏步，踏步就是退，就生銹，車也是一樣，不開就生銹，馬也是一樣，狗也一樣。

　　音樂就是這樣,非常同意一個大師說的話，比如說吹號，一天不練得用兩天補，兩天不練四天補，一年不練兩年補，才能回到以前那個水平。我們都是音樂人，經常活躍的表演，才能真正保證在這個音樂領域能不斷地發揮。

　　現在比較常規的排練是，一般有新作品出現時會排，樂隊也特別愿意排。這點讓我很服氣，我們音樂家都是能不計時間、不計報酬的。有人說過，對于音樂家來說最難受的感覺一個是企業，一個是組樂隊。組樂隊特別難，很多人同意，所以怎么樣把時間湊一起，大家能高興地排練，很有講究。我這些年有這個樂隊，覺得特別幸運。

　　有時候會覺得后生可畏

　　年齡上誰也避免不了，更年輕的算是何勇，我說你怎么那么年輕啊！但是不照鏡子看不出來，覺得20年前觀眾是這個歲數，現在還是這個歲數，我覺得我們演出面對的觀眾，有一些中年人，他們保養也挺好的，也挺像年輕人的，感覺我們自己也年輕了。

　　有時候會覺得后生可畏，但不是特別猛的那種，但是他們做得好，特別好。當時聽“子曰”就有這種感覺，還有一些新的樂隊，他們做的是你想象不到的，你能感覺到出彩了，有些樂隊讓你覺得很猛烈，但是沒有自己的東西。我覺得他們原創性的東西加上自己的功底，碰撞起來就出彩了。有人跟我學得特像，但是我覺得僅此而已，聽完了就是覺得像，還有一種就是他們真的沒有好的時機，懂他們音樂的人太少了。

　　記者 韓瑩

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