中新網1月20日電 在中國，沒有人不認識很會唱歌的張靚穎，但是在唱片市場，這次，我們要重新確立“她是 張靚穎”！她的代表性歌曲，她獨特的聲音，她的風格，她的影像，她的舞臺表演……

　　過去的2008年，對于世界和中國來說，都是一個值得留存歷史的年份，有太多的欣喜雀躍和悲傷感懷。當這一年悄然過去，新年即將展開旅程的時候，張靚穎帶著她全新的音樂緩緩走來，冀望用堅定、勇敢的旋律撫慰更多還在迷茫的人們。

　　如同四季的自然更迭，一年一張新唱片，似乎已經成了靚穎與歌迷之間不成文的約定。為了這個并未付諸文字的承諾，在過去的這一年里，靚穎從未停下對音樂執著追求的腳步。親自參與選歌；親自與制作團隊一起熬夜開企劃會議；親自與造型師一起為自己的新形象做設計……出道三年，這是靚穎參與度最高的一張專輯，也是最能代表真實張靚穎的一張專輯。Jane 在三年的努力嘗試摸索后，明確的找到自己的方向。

　　《張靚穎@音樂》，一個特別的專輯名稱，以有些霸氣的姿態向世人宣告著靚穎在音樂世界里的野心，這張專輯的出發點就是“張靚穎的音樂”——“張靚穎在音樂中，音樂就是張靚穎”。而@這個大家都知道的符號，普通，卻并非無意義，它彰顯著年輕和活力，代表著無限多的延展和更多的可能性。這種抽象的具象，一如靚穎在這張專輯中的表現，自如放縱，游刃有余，10首歌都好聽，以致于我們只能以《張靚穎@音樂》做為標題。

　　除了整張唱片的制作編排是經過精心的企劃與質量的要求外，最大的意外則是張靚穎“標志性”聲音的改變，打破曲高和寡的美聲印象，更貼近“人”的心與感情。這也再次點題了專輯的名稱，張靚穎的音樂，不僅僅是你理解的模樣——也許，這個出道三年的且很會唱歌的女生，曾經用高超的“海豚音”征服過你。但從這張專輯開始，你可以試著把焦點從“海豚音”上轉移出來，不再只是聆賞 Jane 的美聲,放任耳朵，打開心靈，去享受與感覺每一個音符帶來的想象和愉悅——真誠的釋放情感，細膩的投入每首歌的詮釋，三年，時間的力量，讓你看見了靚穎的改變。

　　專輯中收錄了十首風格各異的歌曲，每一首都似一部精彩的短篇小說，并以各自獨立的姿態存在著。主打曲“那不會是愛吧”有著年輕人的熱情與古靈精怪，“黑夜里的光”表現了大器與美感，“為難”則是給那些掙扎在愛情中的人們和他的朋友……聽這些歌，聽到一個愛唱歌的女孩，從青澀的摸索,蛻變到自信,真正享受著唱歌的快樂，在音樂的百轉千回里,她逐漸有了獨特的模樣。聽這些歌，任何形式的說明可能都是多余，以歌聲找到一種心意的交流，當某一首歌 ,變成你人生歲月中,無可取代的記憶，你和你的情人，你的朋友，你和你自己，在張靚穎的音樂里，都會聽到屬于你們的歌。這是靚穎的幸福，也是我們的幸福……

　　音樂的潮流、時代的氛圍一直在改變。那些眼花繚亂的現狀，雖然令人目眩神迷，然而回到音樂的初衷，仍是音樂……

　　這是全新的張靚穎，一個更加有質感的年輕新偶像。簡單、優雅、時尚、個性，這都是專屬于張靚穎的風格，流行音樂也將從此刻開始被重新定義……

　　天秤座與天蝎座的完美攜手 張靚穎 VS. 娃娃

　　臺灣著名音樂人娃娃，本名陳玉貞，早期是寶麗金的專屬詞人。譚詠麟的《水中花》國語版歌詞，經典歌曲《一剪梅》《相見恨晚》，以及張學友、Beyond的很多歌曲的創作都是出自她的手筆。近年來娃娃多與陶喆合作，并為他寫下了《黑色橙子》《Melody》等多首華語金曲。此次華誼音樂特別誠意邀請娃娃加盟靚穎新專輯的制作團隊，為其擔任統籌工作，從音樂到影像方面進行全方位把控，試圖建立一個屬于張靚穎的全新音樂風格和形象。

　　靚穎第一次與娃娃見面正值北京火熱的8月，雖然兩人是初次見面，卻在言談之間很快建立了亦師亦友的親密關系。靚穎每每談起兩人的這次見面，都不無感慨地說：“我一直是很慢熱的人，但我和娃娃姐之間一定有一種氣場，要不然怎么會那么快的就熟絡起來，以至于能夠很坦誠地聊音樂、聊人生。”對于二十幾歲的靚穎來說，娃娃的閱歷和經驗在這次合作的過程中的確給與了很大幫助。不僅讓她的天賦得到更加充分的展現，同時教會她如何放松自我，讓心靈完全走進音樂中。娃娃姐在專輯終于制作完成后，特別寫來郵件說：“靚穎是極少數，讓我有信心。她將是未來能成為新生代超級巨星的歌手。這份信心來自于專輯制作過程中， 我所看到的，她的天份，對音樂的熱愛，對專業的尊重，以及她對自我要求的深切。和一個心力如此專注于音樂的歌手，共同完成一張完整的專輯，我很開心，也與有榮焉。靚穎， 走‘我的路’，這條音樂的路，就是夢想之路，你不會寂寞的！”

　　在古希臘星座體系中，天秤座為天蝎座的一部分。天秤座的靚穎和天蝎座的娃娃，也許正是因為彼此這一星象上的契合成就了此次完美攜手，也讓我們看到靚穎在音樂表現上的成功蛻變。

　　打造“史上最復雜和聲” 張靚穎 VS. 司徒松(Keith)

　　一頭金發，身材微胖，穿得簡單輕松的美國音樂人Keith，操著一口流利的“臺灣國語”，并且擁有一個俠義之氣的中文名字---司徒松。很多人也許不知道這個名叫司徒松的美國人常年在臺灣工作，早在90年代初期就以黑名單工作室一員的身份，推出了最具代表性的臺語作品《抓狂歌》。隨后他與搖滾天團---信樂團建立了長期合作，為他們打造了多首傳唱度奇高的作品，一度被臺灣媒體譽為信樂團的“隱形第六人”。除此之外，他還一手打造了金曲歌王蕭煌奇，為臺語歌壇成就了新一代歌王。

　　在靚穎的眼里，Keith是一個很典型的美國人---親切又幽默。在這張專輯里Keith擔任了四首歌的制作人，擅長和聲編寫的他為靚穎譜寫了“史上最復雜和聲”，讓靚穎第一次嘗到和聲配唱的“苦澀滋味”，她甚至表示在整張專輯里面，自己跟主旋律其實并不熟，和聲才是自己真正的“朋友”。

　　以“舒舒服服的錄音，不要太累”為最高目標的Keith，常常告誡靚穎不要著急，要放慢腳步。因此在Keith擔當制作人的這四首歌曲錄制過程中，靚穎每天都能睡到自然醒，精神飽滿的去工作。為了答謝Keith的“寬松政策”，在最后一首歌結束錄制的當天，靚穎特別贈送了一瓶陳釀給愛酒的Keith，錄音棚的氣氛也因為這瓶紅酒而得到徹底釋放。

　　最愛情的歌曲 張靚穎 VS. 張亞東

　　在外人看來，張亞東也許是一個比較沉默的音樂人，而靚穎眼中的他，卻是一個非常可愛、話很多的人，總是不經意的講出各種新鮮的笑話，當然也包括讓人無比尷尬的冷笑話。這次的專輯雖然只收錄了一首由張亞東擔任制作人的作品---《黑夜里的光》，但這首歌卻是讓華誼音樂苦等得最久的歌曲。在拿到這首歌的編曲時，靚穎正在趕通告的車上，迫不及待的她在車里反復聆聽并且輕聲吟唱，足見她對這首歌的喜愛。而最終錄制完成的歌曲讓人聽到了磅礴大氣的配器背后，夾帶著一股希望的力量。亞東說,這首歌是他寫過最愛情的一首歌。

　　麻辣搭檔 張靚穎 VS. 郭亮

　　也許同是四川人的緣故，靚穎與郭亮合作錄音的過程總是“相當麻辣”，為了將專輯中的四首歌曲錄制得更加完美，兩人總是在很多細節處理上“各執己見”，最后又是在不斷的互相說服之間有人妥協。雖然在工作的時候氣氛嚴肅，但在間隙靚穎還是發現郭亮除了優秀音樂人之外的另一個身份---占星師。對星座抱持疑惑的靚穎，在郭亮的幫助下第一次擁有了專屬于自己的星盤，一個正三角形的星位圖，而這也從另一個側面反映出這個女生潛意識里對世間萬物追求絕對平衡的人生哲學。

　　五度攜手 張靚穎 VS. 鄺盛

　　華語樂壇知名MV導演鄺盛親自執導了幾乎所有華語樂壇一線知名歌手的音樂錄影帶，此次也是他第五次與靚穎合作。擅長后期制作的鄺導特別為靚穎量身打造了三支風格不同的MV，分別是《那不會是愛吧》《為難》《黑夜里的光》。導演力求從視覺角度突出新專輯本身所強調的風格多樣、層次豐富的主旨，同時也更進一步挖掘靚穎在鏡頭前的潛力。

　　談到兩人的合作，靚穎總是會特別強調：“我跟導演其實才剛剛認識。”慢熱的兩人，在前四次合作中幾乎從未談及工作之外的話題，交流也僅限于關于MV的表演、走位這些很具體的瑣事，但是這次合作兩人之間的關系卻發生了微妙變化。在連續兩個工作日里，經常能在攝影棚里看到兩人圍著暖爐輕松交談著MV以外的話題，拍攝工作也在這種輕松的氛圍之下慢慢推進。

　　兩天完成三支MV的拍攝，工作量著實不小，而且剛結束巡演的靚穎并未從疲憊中完全調整過來。在攝影棚持續零下十度左右的低溫下，對于穿著單薄輕衫入鏡的靚穎來說，只能依靠不斷的服用感冒沖劑來增強身體的抵抗力，而這也讓她不止一次的向工作人員叨擾：下次發片一定要選在夏天。

　　JANE不只有一種表情 張靚穎 VS江俊民

　　攝影師江俊民，時尚攝影界的新寵兒，一個清瘦、帥氣、敏銳的臺灣男人，在業界被大家親切的稱為“小江”。靚穎與小江是在2007年，藉由為某雜志拍攝封面的契機而相識。向來在鏡頭前非常“認生”的靚穎，卻在這位臺灣攝影師的“調教”下，展現了全新的模樣。那組封面圖片不僅讓靚穎驚呼連連，也讓華誼音樂從此記住了這個名字。此次為了拍出與眾不同的專輯宣傳照，制作團隊首選曾經讓靚穎在鏡頭前“脫胎換骨”的小江老師。

　　拍攝宣傳照當天恰逢北京大風降溫，縱使室外氣溫幾近零下，但溫暖的攝影棚還是讓早起工作的靚穎得到了最大的放松。不過，小江卻沒有那么幸運，重感冒導致他的喉嚨幾乎已經無法發出任何聲音。雖然沒有太多言語上的交流，但兩人依靠著以往合作的默契將拍攝進行到底。善于捕捉人物細部神態的小江，用相機記錄下靚穎每一個真實的瞬間，因為在小江的眼里，JANE不只有一種表情，與其它拍攝不同，小江沒有讓靚穎擺出任何程序化的動作，而是讓她跟隨音樂自由舞動。迷離的眼神、微笑的嘴角、隨意的手勢、動感的背影……照片中的靚穎不再是時間的簡單定格，而是帶有動感的真實自我。

　　最后的成片，讓人看到了一個率性、簡單、突破自我的張靚穎，影像從另一個側面再次證明了這張專輯所擁有的豐富層次和無限可能。