今年的金像獎終于有了些香港特色，影帝影后的熱門人選都是本地演員。女演員方面，雖然有大S(徐熙媛)和周迅入圍，但皆是點綴，并沒有人看好她們拿獎。影帝之爭則將完全在香港演員中進行，金像獎今年頗有香港演員揚眉吐氣的感覺。資金方面的窘境今年也有明顯改善，不像去年還差30萬只能去找華誼兄弟拉贊助。今年，金像獎主席陳嘉上說多了很多投資者愿意資助金像獎，可見，香港的電影市場多少有了一點起色。然而，港片已非港片的爭論仍不絕于耳，幾乎每年金像獎前后，香港電影的現狀與發展趨勢都會被拿來討論一番。從最近幾年的嘗試來看，以前“大電影”(大小電影根據制作成本劃分)北上已成定局，不過北上只是香港導演的出路，并非香港電影的出路，從今年金像獎提名看來，或許留守“小電影”才是保有香港特色電影的真正出路。

　　“大電影”北上成定局

　　代表人物：陳可辛、徐克、陳嘉上等

　　“大電影”因何北上？因為超過600萬投資的港片要想不賠本就只能依托內地市場。陳可辛的《金雞》投資1500萬，因為題材問題進不了內地，僅靠香港1000萬的票房不要說賺錢，連成本都收不回來；陳可辛的另一部電影《投名狀》內地票房占到它全球票房的九成。

　　對于大多數導演來說，“大電影”始終是一種誘惑。有多多的錢可以把你想要表達的東西盡量做到完美。然而，以香港電影如今的市道，想要完全靠本地的資金，不考慮題材、不考慮市場、不計回報地拍攝一部大電影，那根本就是空想。所以，陳可辛、陳嘉上、徐克想拍大片就都跑到了內地。陳可辛在內地組建工作室，陳嘉上來內地拍《畫皮》。劉鎮偉去北京拍了《機器俠》，葉偉信的《葉問》有超過兩個內地投資方，徐克則干脆擔任了吉安永嘉的創作總監。唐季禮更牛，已經是云南省的政協委員，還在云南建了影視城。

　　今年年初，“中國電影家協會”更新成員名單，首次出現了10名香港電影人和3名澳門電影人，包括成龍、劉德華、陳可辛、陳嘉上、爾冬升、徐小明，以及香港電影制片家協會主席洪祖星、英皇電影國際有限公司行政總裁利雅博、寰亞電影集團高層莊澄和銀都機構董事長宋岱等香港電影的投資人。這么多香港電影人為何積極加入內地中國電影業組織？這絕對不是為了拍攝具有香港情調的小片。而是著眼于內地電影市場，都是以“大電影”為前提的決策人，力求在內地市場追求最大利益。

　　迎合，北上的最大雷區

　　北上的香港電影雖然以迎合內地觀眾的口味為主旨，并事實上沒有得到內地觀眾的一致認可。事實上，內地觀眾并不一定那么需要香港導演跑過內地來拍內地人的故事。反而，內地觀眾更喜歡看到是香港導演拍的香港電影，內地觀眾津津樂道的港片始終是從前的港片。現在的“港導合拍片”則讓人們感到困惑，激進的人說港片已死，溫和的人道港片迷失面目全非。

　　事實上，香港導演在拍攝大片時努力迎合的不過是審片人和投資人，這就是問題所在。在生產的環節是努力對應上層的，然后到了出品的環節卻是面對下層市民真金白銀的檢驗。“大電影”北上，如果放棄了香港電影的精神，放棄了香港影片原有的幽默、敘事方式和原有的文化特色，那么，北上之路也許不過是香港導演純粹的淘金之旅，而不是香港電影精神的延續。