《環球》雜志駐香港記者/裴闖

　　《風柜來的人》《童年往事》《悲情城市》《戲夢人生》《海上花》《最好的時光》……提起臺灣電影，侯孝賢是一個不可回避的名字。由于開啟了臺灣電影新時代，并在國際上屢獲大獎打響了華人導演的名號，他被稱為“臺灣新電影之父”。

　　侯孝賢的影片幾乎都取材于臺灣島內本地情事，擅長運用畫外音、長鏡頭、空間景深營造情緒張力，使影片彌漫著詩一般的意境。如今，隨著好萊塢電影大舉進入華人電影市場，華人電影導演的生存空間受到嚴重擠壓。在市場本來就不大的港臺地區，留給本土電影的票房已越來越少，臺灣島內的本地電影甚至到了“生死存亡”的邊緣。

　　在如此嚴峻的情況下，臺灣電影如何找到生存的土壤？《海角七號》和它所創造的票房奇跡，似乎讓人們看到了一些希望。作為臺灣導演會會長和華語電影的一位代表性人物，侯孝賢對此又有哪些看法呢？借“海峽兩岸暨香港電影導演研討會”在香港召開之際，《環球》雜志記者獲得了獨家專訪侯孝賢導演的機會。

　　樸素的衣著，淡定的神情，謙和的微笑，記者眼前的侯孝賢一如他的影片，安靜而深邃。華語電影未來市場前景如何？臺灣導演應如何與大陸同行合作對抗好萊塢？應如何將大陸和港臺整合成一個大市場？圍繞全球華人影迷關注的問題，侯孝賢導演侃侃而談。

　　“要走向世界首先要做好自己”

　　《環球》：您怎樣看待未來華語電影市場的前景？對華語電影發展有何建議？

　　侯孝賢：中國大陸電影市場非常龐大，規模可以相當于一個歐洲，大陸每個省的面積都相當于歐洲一個國家，中國人把自己的特色做好就已經很厲害了。

　　其實華語電影已經現代化了，電影結構和市場都已經現代化。從世界范圍看，華語電影要走向世界首先就要做好自己，中國電影做好了自己的特色自然就是世界的，而不應該刻意模仿別人。電影一定要有自己的特色，世界電影界要看的也是你獨特的東西。

　　我認為，中國電影應該以華語進入世界。華語電影被國際市場接受，比大家都用英語更有意思。人家出個題目然后我去做，對我來說那只是硬挺。華語導演還是應該拍華語片，用母語打入國際市場。如果世界電影都說英語，就沒有任何意思。正是因為不同，但是又都能夠接受，才有跨文化的意義。

　　《環球》：這次研討會中，很多導演都提出要加強與大陸電影業的合作，您對此看法如何？

　　侯孝賢：在合作之前，最重要的是要分析各自的優勢：臺灣有什么，大陸有什么，香港有什么。只有互相合作，才能建立華語電影的強勢區域。在我看來，臺灣電影角度新、可以嘗試實驗性質的影片；香港有相對良好的市場機制，應該立足商業化和量產；大陸電影市場潛力巨大，拍攝題材也多，但角度還比較保守，亟待建立更加多元化的模式。

　　要建立華語電影的強勢區域，一是數量上要量產，只有一年有100至200部的電影量產，才有機會立足；二是題材上要樹立體現華人文化優勢的類型化電影。比如武俠片和警匪片，這是西方無法取代的，《臥虎藏龍》《英雄》和《無間道》等影片的成功就說明了這點。

　　《環球》：對臺灣導演來說，大陸市場龐大復雜，似乎很難捉摸，您是這些年輕導演的前輩，認為臺灣導演應該怎樣進入大陸市場？

　　侯孝賢：我的意見是，對大陸電影市場及觀眾的口味有必要好好研究，但不能刻意迎合。

　　現在看來，如何抓住大陸觀眾的心，好像香港的導演快要摸通了，但臺灣的導演卻抓不住大陸電影觀眾的感受。對于大陸和臺灣，盡管大家同文同種，但畢竟生活的具體環境有差異，要掌握一些微妙的人際關系，需要在當地呆上很長時間，所以臺灣導演要拍和大陸導演一樣的東西，是競爭不過的。

　　但是話說回來，差異也很重要啊。眼光、眼界的不同，角度的不同，反而會有新鮮感。我覺得臺灣年輕一代導演應當從這個角度來思考如何打開大陸電影市場。要理解大陸觀眾，但電影拍攝角度可以與大陸導演不同，有不同才有吸引，這樣才能令大陸觀眾耳目一新。

　　《環球》：在兩岸電影拍攝題材方面，您對臺灣導演有什么具體建議？

　　侯孝賢：太多題材可以去拍啦！現在兩岸交流非常頻繁，臺商在大陸發展了20多年，來來往往，關系密切得不得了，動人的故事也太多啦！另外，中華傳統文化有5000年的歷史，博大精深，很多共同的歷史題材，也是臺灣導演可以選擇的。