中新網1月23日電 1月22日，由國家大劇院和鳳凰衛視聯合主辦，將于農歷大年二十九(1月24日)正式上演的“龍鳳呈祥——全球華人新春音樂盛典”進入倒計時。突如其來的寒潮阻擋不了藝術家們的熱情，為了能夠在春節前夕為全球各地的華人同胞奉上一頓豐盛的音樂饕餮盛宴，一大早，中國愛樂樂團的成員們便陸續拎著樂器箱趕到了排練現場，原生態超高音歌唱家高保利、被譽為“千面老旦”的京劇藝術家袁慧琴、有“中國女版郎朗”之稱的鋼琴新秀王羽佳、“當代最杰出及最受歡迎的胡琴全才”姜克美等多位演出名錄上的音樂家也風塵仆仆的趕來，藝術家們齊聚一堂，分別演練了自己為這次全球華人音樂盛典精心挑選的曲目。

　　“中國旋律，西式演繹；傳統藝術，現代表現”的創新編排手法給“頂尖”的藝術家們帶來了別樣的激情。盡管只是排練，藝術家們的認真投入卻絲毫不減，經過簡短的磨合，便將一首首經典的曲目嚴絲合縫、傳神精湛的演繹出來。一個個細節探究之后的精彩處，藝術家們更是情不自禁的鼓起掌來，互相鼓勁兒。

　　袁慧琴：音樂盛典求藝術水準

　　當天，磨合時間最長的曲目當屬京劇交響樂《楊門女將》選段，在這場中西結合的新春音樂盛典上，融合了傳統與現代的京劇交響樂無疑將是最大亮點之一。盡管在今年5月舉行的個人演唱會上，《楊門女將》的演唱者袁慧琴曾與中國愛樂樂團有過合作，然而由于《楊門女將》行當齊全，戲劇沖突大，加之京劇唱腔節奏變化大、板式多，不像普通交響樂演出一板一眼，且每場的演出都會根據演員現場發揮而有所不同，因此交響樂隊就需要“傍”著演員走。

　　談及在排練中雙方對部分節拍反復磨合的“較真”，奔波于春晚彩排、音樂盛典排練之間的袁慧琴解釋道：“全球華人新春音樂盛典是一個向世界播撒中國音樂和中華文化魅力的平臺，這種高端的文化演出對藝術水準有非常高的要求，加上京劇交響樂是對傳統京劇的革新，這就對表演者和樂團的配合帶來了挑戰，所以我們摳的比較細。而我將在春晚表演的節目就不存在這個困難，一是因為形式是傳統京劇，二是因為春晚注重的是營造一種聯歡的氣氛。”

　　高保利：最佳狀態留給全球華人

　　排練現場，第一次合作的原生態歌唱家高保利、中國愛樂樂團給彼此帶來了不小的驚喜，一氣呵成的《山丹丹開花紅艷艷》韻味十足。“我一直很期待與愛樂樂團合作，希望能通過交響樂對民樂的升華帶給觀眾創新的聽覺享受。為了參加全球華人新春盛典，通過這個平臺將中國民歌的魅力充分展示給世界，這段時間我推掉了很多商業演出，我希望把自己的最佳狀態保留給全球華人同胞。今天和愛樂樂團的配合能這么默契，我特別高興。”贏得了愛樂樂團熱烈掌聲的高保利認真地說。

　　王羽佳：做自己不做“女版郎朗”

　　跌宕起伏的柴可夫斯基《降b小調第一鋼琴協奏曲》第一樂章、莊嚴雄渾的《黃河》第四樂章，十支纖細的手指行云流水般演繹著經典名曲。琴凳上的鋼琴家王羽佳、與之前臺下那個挑染著黃色頭發，穿著牛仔褲、運動鞋的80后女孩判若兩人，唯一神似的是她在臺下看別人表演時的認真勁兒。

　　一同排練的愛樂樂團成員難以相信，眼前的王羽佳從未在公開演出中演奏過《黃河》。87年出生、14歲赴美學習鋼琴的王羽佳如今在歐美樂壇可謂聲名鵲起，對于兩周前剛剛得知要在音樂盛典上表演的《黃河》第四樂章，14年來首次回國度春節的王羽佳說：“《黃河》是一首代表中國的經典名曲，我非常高興全球華人音樂盛典能讓我在春節為祖國的觀眾演奏這首曲子，雖然和愛樂樂團是第一次合作，但一點也不陌生，有種回家的感覺，盛典當天我希望我能將第四樂章恢宏磅礴的氣勢呈現出來，讓全球觀眾不覺得是一個女生在演奏。”一曲過后，揮汗如雨的王羽佳率性的當眾脫掉毛衣，做這個動作之前，她不忘用眼神征詢了在場其他人的同意。

　　談及國內媒體給予她的“中國女版郎朗”稱號，率真的王羽佳說：“郎朗是蜚聲國際的年輕鋼琴家，我很高興也很感謝他們這樣稱呼我，這是對我的肯定，我很榮幸，但比起做別人的翻版，我還是更想做我自己，做唯一的王羽佳。”

　　姜克美：中國音樂的傳播要循序漸進

　　與中國愛樂樂團有過多次合作的著名胡琴演奏家姜克美演繹的《夜深沉》，可謂剛柔并濟、婉約大氣，雙方的完美配合將中國民樂的東方神韻展現的淋漓盡致。對于全球華人新春音樂會的舉辦，姜克美感觸頗深：“近幾年，中國音樂的對外交流非常頻繁，在春節這樣特殊的日子舉辦面向全球的華人新春盛典，對我們中國音樂進一步走向世界有格外的意義。”

　　曾應邀參加法國戛納國際電影節、布拉格之春音樂節等大型國際演出，并與諸多國際著名樂團和指揮家合作過的姜克美表示，中國音樂目前在國際上的認知度很高：“我有一次受邀與世界著名的渥太華交響樂團合作，演奏《夜深沉》和《賽馬》兩首經典曲目，因為是第一次合作演繹東方民樂，渥太華交響樂團的指揮非常緊張，但經過一段時間磨合后，演出非常成功，觀眾多次要求返場，二胡加小提琴的完美結合給觀眾帶來了耳目一新的感覺，也給那位指揮帶來了很大的驚喜，演出結束后他拍著我的肩膀跟說我他要來中國，要了解中國音樂。”姜克美還表示以全球華人新春音樂會這種中西結合的方式傳播東方音樂，是一種非常巧妙的方式，從中西合璧到原汁原味，循序漸進式的滲透傳播，給國外的觀眾一個從了解到接受再到欣賞的過程，這才是中國音樂走向世界的有效途徑。

　　阿斯根：高亢挑戰升C《青藏高原》

　　作曲家張千一曾說：“阿斯根的氣質很適合清新、純凈、悠遠的歌曲。”相由心生，歌如其人。阿斯根如她的歌聲一般質樸、醇厚，讓人聯想到高原上醞釀著花草香的空氣。

　　上午還在四川慰問演出的阿斯根，中午就飛回北京，直接趕到中國愛樂樂團排練廳參加“龍鳳呈祥——全球華人音樂盛典2009”的排演。盡管有些暈機癥狀，一聽到音樂響起，阿斯根就振奮得像換了一個人。

　　在全球華人音樂盛典的舞臺上，阿斯根是第一位放歌的藏族歌手。正因此，阿斯根選擇了《青藏高原》這首歌曲。創作于1997年的《青藏高原》，把通俗的演唱風格與藏族的民間演唱風格結合在一起，富有激情和感染力的旋律唱出了青藏高原的多情與神韻。這次，阿斯根版的《青藏高原》把樂曲提到升C，歌聲更若天籟之音，飄搖直上。

　　“第一次與愛樂樂團合作，歌曲的難度也增加了，所以壓力也大了。雖然在舞臺上唱了這么多年，但是想想是全世界中國人在看著我唱歌，心里還是會緊張。”第一次試唱完成得很順利，但阿斯根還是要求再唱一次，請華人音樂盛典藝術總監徐沛東、樂團指揮甚至是在場邊駐足聆聽的工作人員幫她提建議，調整出最完美的演唱效果。

　　薛偉：中國音樂要向世界華麗炫技

　　“一個音樂家成功與否，與國力和民族的繁榮有著密切的關系。我在國外演奏了這么多年，親眼目睹、親身感受了很多變化。中國在這些年有了重大的發展，中國音樂取得的成績也是有目共睹的，現在中國音樂可以也應該自豪地向世界展示我們的成果。”當代最杰出的小提琴大師之一、迄今為止獲國際小提琴比賽獎項最高和最多的中國音樂家、20年前創造了英國皇家音樂學院最年輕教授紀錄的小提琴演奏家薛偉，如是說。

　　也許正是為了表達這樣的主張，薛偉建議將“龍鳳呈祥——全球華人音樂盛典2009”的曲目選定為《陽光照耀在塔什庫爾干》。具有濃厚民族風情的《陽光照耀在塔什庫爾干》，應用了塔吉克族的音樂素材，并吸收了中國民間器樂曲的演奏手法，號稱中國小提琴曲中最具代表性的華麗炫技作品之一。

　　陪伴薛偉完成這次演奏的，是那把制作于1751年的小提琴“斯特拉底瓦里”。“作為演奏者來講，每次演出都會試圖附加一些新的內容和新的突破，沒有新的元素就沒有新的熱情源泉。我期待在國家大劇院的舞臺上有新的突破。”在與中國愛樂樂團的合作中，薛偉與“斯特拉底瓦里”這對老搭檔充滿激情，增二度和裝飾半音的進行、模仿冬不拉的四音和弦的撥奏和感情奔放的華彩樂段，堪稱卓絕。