詳解《山楂樹》三大爭議 張藝謀稱自有評價標尺

　　改編自暢銷小說的《山楂樹之戀》于9月16日內地公映。如果一把鑰匙能打開《山楂樹之戀》的大門，張藝謀的解讀是清純二字。這是一出看不出野心，沒有什么人間煙火氣的電影 。不同于張藝謀濃烈的、大戲劇性的電影美學，《山楂樹之戀》無論是從故事上、節奏上、影像風格上都化繁為簡。故事上減去了小說里壓抑的、糾纏的、蕪雜的表達，屏蔽掉了時代背景的滲入，又強化了愛情的無功利、無雜質、無目的。而滿山油菜花下生離死別的純愛，在悲傷的蘇聯歌曲渲染下，彌漫的是經典日劇的情懷。在“以真情為恥”的年代，張藝謀拍出這么一部把清純當做唯一路徑的電影，是回歸，也是顛覆。

　　面對諸如“文革時代背景”“性壓抑”等基本回避的問題，張藝謀在接受本報專訪時并不避諱——“它畢竟不是像《活著》那種類型的故事，文化大革命有特別復雜的社會和政治背景，這個作品承擔不了方方面面的東西，它好像就是拐到角落去寫了兩個年輕人的故事而已。我最大限度地保存這記憶的魅力，尋找兩位新人干凈的臉。通過他們，帶入那種久遠的、久違的純真感。”

　　是純美還是平淡？

　　《山楂樹之戀》三大爭議

　　爭議1 字幕推進情節

　　采用字幕的方式推進劇情的發展，是電影中的最大爭議。影片從一開始就以文字交代故事的背景，接下來，老三和靜秋兩人命運的推進、感情的分分合合也多是靠字幕來承上啟下，這種情節的處理方式給影片帶來一種斷裂感。然而要將原著幾十萬字的內容壓縮到一部110分鐘的影片中，這中間肯定充滿取舍和選擇。在影片開拍之前，張藝謀就在腦海中構造了一個畫面——用這樣的字幕來做最后的收尾：我不能等你一年零一個月了，也不能等你25年了，但我要等你一輩子。這是老三對靜秋說的一句感人淚下的話語，而這種處理方式安靜、溫婉，也給觀眾留下足夠的想象空間。有些電影直接用字幕來表示時間的流逝確實有偷懶的嫌疑，這種手段近乎老套，但是如果出于對影片氣氛的考慮，相較于其他方式而言，這種敘事方式更能營造出一種滄桑感，時光流逝，不可逆轉，就像講故事的老者的一聲嘆息。

　　爭議2 被抽離的時代感

　　影片從一開始就用字幕的方式交代了故事的時代背景——文化大革命時期，之后也出現了很多體現時代感的情節，比如排練革命舞蹈，靜秋的媽媽被斥“走資派”，在語言上也無數次提到毛主席語錄、勞動改造等等，但是這些細節處理得很弱，幾乎是輕描淡寫，無法深刻地感受到特殊時代所帶來的命運感。倒是在采訪編劇尹麗川時，她向記者透露，在最初的劇本中，他們做了很多時代感的處理，尤其是對影片的結局處理煞費苦心：文化大革命結束，所有人在歡慶之時，靜秋卻獨自逆向而行，這隱喻了雖然那個時代終結了，但是留下的烙印卻無法抹去；而影片的結局卻止于靜秋站在山楂樹下的靜靜守望。前者詩意且沉重，后者唯美而平靜，隱去了時代感，感受不到那種沉重，也感受不到導演的責任，不得不說是一種缺憾。

　　爭議3 純愛就是無性之愛？

　　“史上最干凈的愛情”，電影的宣傳海報上打出了這樣的宣傳語，人們不禁熱議，何謂最干凈的愛情？在原著中老三和靜秋赤裸相對，情欲飽滿，而影片中，老三與靜秋雖然共處一室，同床共枕，也僅止于隔衣撫摸，額頭輕吻，相比較而言電影更為簡單純粹。難道干凈的愛情就是“沒有得手”的無性之愛？對于這一點，張藝謀的解釋是，純愛只是一個概念，它和有性無性沒有關系，他所選擇的只是一種更符合電影情節的性愛表現方式。不過仔細想來，如果老三和靜秋一開始就羞澀、懵懂、壓抑，而在故事的結尾卻突然難抑情欲，干柴烈火，或者這更符合現世人的愛情觀，但如果放進整個影片中，這樣的處理反倒會顯得突兀、破壞節奏感，令人難以接受。我們該慶幸的是，影片中沒有刻意的煽情，沒有大手筆、大場面，沒有特技特效，沒有3D、IMAX，甚至連張藝謀最愛用的奔跑的鏡頭都很難尋找，一切處理得風輕云淡，這是最原始，也是最本真的藝術之美。