身為80后的梅蘭芳第四代后人梅瑋接受本報記者專訪 稱京劇只要不丟魂兒扮超女快男也無妨

　　電影《梅蘭芳》上映至今，國內票房直逼億元大關。在第59屆柏林電影節上，15年前憑借《霸王別姬》折桂法國戛納電影節的陳凱歌，將攜這部新作，再次嘗試用京劇征服世人。一股“梅蘭芳熱”和“京劇熱”正在發酵。

　　26歲的梅瑋，是梅蘭芳家族第四代中唯一接受過京劇訓練的，北大畢業的他目前在梅蘭芳紀念館工作，在曾祖父生活過的四合院里守望著曾祖父留給后人的絕代風姿和繞梁余音。“80后”的他嘗試把京劇融入流行音樂，融入搖滾，他甚至認為京劇舞臺上可以出現超女、快男造型的新新人類……一切為了京劇的傳承。

　　從他的個人經歷，我們可以看到一個“人民藝術家”家族對先人事業的尊崇，和“國粹”京劇的彷徨。在古典與現代之間，他努力地尋找著節奏的平衡點。

　　電影臺詞

　　梅蘭芳不是你的，也不是我的，他是座兒的。

　　沿著北京平安里西大街，路過氣派的梅蘭芳大劇院，拐進被古老的四合院簇擁著的、略顯擁擠的護國寺街，盡頭，“梅蘭芳紀念館”的牌匾低調地享受著冬日暖陽的光輝。

　　12月4日，年度大片《梅蘭芳》在影迷的熱切期待中上映，十多天以來，這位“人民藝術家”的故事，通過銀幕走進了觀眾們的心靈，還有不少人為此迷上了梅蘭芳和京劇。由于紀念館位置隱蔽，居住在附近胡同里的老北京經常會遇到金發碧眼或臺灣腔向他們問路。

　　上周日下午，梅瑋在紀念館里接待了來自臺灣的鄭女士。她在看了島內電視臺播放的《梅蘭芳》電影宣傳片后對梅蘭芳、對京劇一見鐘情，遠道而來“預習功課”。事實上，在海峽對岸，除了老者，人們此前對梅蘭芳、對京劇的認識非常有限。鄭女士在畫展前模仿起梅蘭芳表演時的手勢來，她知道“蘭花指”，但對其他手勢很是陌生，邊看圖邊比畫得津津有味。

　　梅瑋說，現代工業產品——電影《梅蘭芳》，激起了國人對古典的梅蘭芳、古典的京劇的興趣和熱情。

　　媽媽曾反對學男旦

　　作為梅蘭芳家族的第二代和第三代，梅瑋的爺爺梅葆琛和爸爸都不唱京劇。身為高級工程師的爺爺不唱，是因為曾祖父梅蘭芳希望他多讀書，“這樣即使不唱戲，也可以做別的”；身為企業經理的爸爸不唱，是因為小時候趕上了“文革”——雖然他長得像極了曾祖父且嗓音天賦極佳、梅蘭芳認為他非常適合學唱“小生”，但無奈生不逢時。到了梅瑋這一代，家學面臨失傳，最終他挑起了這副擔子。

　　梅瑋9歲的時候，爺爺奶奶發話“得讓他學點京劇”，“不要到他那一代斷了”。出身“革命家庭”的媽媽對京劇不感興趣，起初反對梅瑋去學，尤其反對他學男旦，怕學多了“娘娘腔”。梅瑋只是覺得有意思，就抱著嘗鮮的心態入了門。從那時起一直到初中畢業，他每個周末都會到西城區少年宮春芽少兒京劇團練上4個小時。那會兒，少兒京劇團不收男旦，老師在領略了梅瑋的京劇天賦后，認為“祖師爺給了你這碗飯吃”，就破例免學費地錄取了他，全班就他一個“大老爺們兒”，媽媽就更擔心兒子變“娘娘腔”了。直到調皮外向的梅瑋一天天長大，表現得越來越“爺們兒”，就像電影臺詞說的“在臺上我是個女人，在臺下我可是個男人”，媽媽才放下了這份擔憂。從開門戲《二進宮》學起，一出又一出，還時不時出去表演，還有老人家在壽宴上請他去助興。雖然爺爺梅葆琛不唱京劇，但他的“玖爺爺”梅葆玖卻是京劇大師，梅瑋從玖爺爺那里傳承著梅家的事業。

　　玖爺爺愛聽杰克遜

　　一說起梅葆玖，梅瑋就哈哈大笑。因為這位舞臺上一笑一顰一唱都散發著古典柔性美的74歲京劇大師，現實生活中可是位很時尚的“老頑童”。他是汽車、音響以及其他“跟電有關的機器”的發燒友，對音響的里里外外了如指掌，在上世紀50年代就自己鼓搗出了一臺立體聲音響，“相當的前衛”，遙控飛機模型他也做得很好。梅葆玖還喜歡騎車，早在改革開放前就呼啦啦地騎一輛摩托車上街拉風，噱頭得很，后來還學會了開汽車。

　　梅瑋說，從曾祖父梅蘭芳開始，梅家一直延續著“求新”的思想：“梅蘭芳并沒有死守著京劇不放，電影里大家都看到了，他的時裝新戲《一縷麻》為什么能夠打對臺戲打敗老前輩十三燕？因為他求新。他后來出訪歐美日，見識更加廣了，在國外看話劇和芭蕾舞，還帶唱碟回國。我玖爺爺小時候愛聽歌劇，梅蘭芳支持他聽，因為‘藝術都是相通的’。比如：芭蕾舞體現輕盈的人體美，梅蘭芳看了以后深受啟發，在京劇表演中就融入了這種感覺。改革開放后，玖爺爺也聽流行音樂，什么邁克爾·杰克遜啊、席琳·迪翁啊之類的，他都喜歡。跟梅蘭芳一樣，玖爺爺很容易接受新事物。”

　　與有些世家的嚴厲家風不同，梅家的家庭環境向來很寬松。梅瑋從小也愛聽流行音樂，后來愈來愈另類，喜歡上了搖滾、甚至重金屬。2001年考上北大中文系以后，他干脆就在學校里拉幾個哥們兒組了一支搖滾樂隊，嘗試把京劇和搖滾融到一起。創作了兩首“京劇式搖滾”，公開演出后反響不錯。

　　京劇舞臺上出現

　　“快男”、“超女”也無妨

　　樣板戲，“80后”的父輩們多少都能唱上幾段，是那代人青春記憶中的流行文化。梅瑋認為，排除意識形態因素，樣板戲是成功的。一是因為政府利用公權力推廣，二是因為樣板戲本身好聽、好記。老一輩京劇藝術家稱樣板戲是“京劇繼民國之后的又一個高峰”。如今，“樣板戲進課堂”，人們爭論“樣板戲太多，傳統戲太少”的問題。在梅瑋看來，樣板戲的臺詞，如“我家的表叔數不清”等，小孩子一聽就懂，不像老戲，文縐縐的，小孩聽不懂。通俗化和現代化，應該是京劇發展的方向。

　　假如某天梅瑋標新立異地包裝出了“快男”、“超女”造型的京劇演員，了解他的人一點都不會覺得奇怪。他嚴肅地對記者說：“總是吃老本，觀眾肯定會審美疲勞的。《大宅門》的作者郭寶昌說：‘京劇應該改良，改成什么樣都是好的——因為至少她在改’。梅蘭芳說過，京劇應該‘移步不換形’，在不丟‘魂’的基礎上不斷地改革。”電影里說“梅蘭芳是座兒的”，梅瑋非常同意這個觀點：“如果快男、超女造型的演員能夠在不丟京劇‘魂’的基礎上贏得老百姓的喜歡，又有何不可呢？電影里大家都看到了，梅蘭芳演的時裝新劇受到了老百姓何等的追捧？京劇，需要經典，但不能總是那幾出老戲，我們應該關注現實生活。只要不引起笑場，快男、超女式的造型唱京劇也無妨，觀眾才是上帝。昆曲成為非物質文化遺產，就是因為她太高雅了，老百姓接受不了。”