大片的功績是，看到了在全球化語境下，中國電影迫在眉睫的生存課題
記：請問，中國的國產(chǎn)大片是怎么發(fā)展起來的？
黃：國產(chǎn)大片最初都是由民營公司率先投資，是冒著很大的風(fēng)險闖出一條路來的。像張偉平與張藝謀合作，也是從《一個都不能少》、《我的父親母親》、《幸福時光》等小投資做起的。其中，重要的一步是觀念的轉(zhuǎn)變、全球視野的打開。張藝謀在2000年以前，還是抱著“以小搏大，堅守一方凈土”的理念，可是，到了2001年，他就開始籌拍《英雄》了。這位拿了無數(shù)個國際獎的導(dǎo)演，為什么轉(zhuǎn)而要拍攝商業(yè)大片了呢？因?yàn)椋庾R到，只有大片才能讓中國電影真正在國際上挺直腰板，為中國電影爭取民族的話語權(quán)。于是，他改弦易轍，轉(zhuǎn)向了“以大搏大”。大片的功績是，看到了在全球化語境下，中國電影迫在眉睫的生存課題。中國電影必須打到海外去，只有大片才能做到這一點(diǎn)。而凡大片者，是指在本土市場創(chuàng)造了億元以上票房業(yè)績的，并能跨界而向國際主流市場挺進(jìn)的影片，其優(yōu)勢在于，扛起了商業(yè)巨片之旗，跨文化抗衡好萊塢，在涉及中國電影產(chǎn)業(yè)命運(yùn)抉擇的關(guān)頭，產(chǎn)生了扭轉(zhuǎn)國片頹勢的意義。
記：什么叫“大片”？如何衡量一部大片是否成功呢？
黃：大片的概念，也是從好萊塢“舶來”的。據(jù)一位美國學(xué)者的界定，大片的特征是：必須是奇人奇事，而絕非日常瑣事。“大抵是幻想或科幻與家喻戶曉的西方神話畫廊中的原型英雄雜湊在一起的混合物”，“它們被組裝在一起就像超級油輪、航空母艦或摩天大樓”。
按“洋為中用”的說法，中國大片的定位，也不外是三點(diǎn)：一是制作規(guī)模，包括大投資、高科技、強(qiáng)大的明星陣容；二是制作目標(biāo)，跨國族、跨文化而進(jìn)入全球性的主流市場；三是看它在全球性主流市場上的效益和業(yè)績，三者不可或缺，才能斷定它是否成功了。張藝謀的新片《滿城盡帶黃金甲》已經(jīng)與好萊塢發(fā)行商簽下協(xié)議，定在今年美國的圣誕檔期放映。有史以來，從來沒有一部中國電影能進(jìn)入美國圣誕檔期的主流市場，這誠然是令人十分意外和高興的一件事情。
記：那么，張藝謀成功的訣竅是什么？
黃：從《星球大戰(zhàn)》開始到《指環(huán)王》、《哈利·波特》，哪一部大片不是異想天開，哪一部大片又有多少深厚的人文底蘊(yùn)？大片就是要看奇觀，不能拿藝術(shù)片的標(biāo)準(zhǔn)來要求大片。武俠是中國獨(dú)有的元素，張藝謀抓住了這一點(diǎn)，突出武俠精神。都說《英雄》有問題，可是老外一看，全被鎮(zhèn)住了，因?yàn)樗麄儧]有見識過這樣的東方奇觀。顯而易見，東方與西方，互為他者，從不同的文化視角來看對方的影片，其觀影的效果往往是非常出人意料的。
《無極》的成敗得失以及對我們的啟迪
記：同樣是大片，為什么陳凱歌的《無極》卻遭遇滑鐵盧了呢？
黃：《無極》在內(nèi)地曾創(chuàng)下了1.8億元的可觀票房紀(jì)錄，而在走出國門時卻遭遇了滑鐵盧，其間的原因則是頗為復(fù)雜的。中國電影產(chǎn)業(yè)化方始起步，華語大片進(jìn)入全球主流市場也就四五年，它必然會遭遇到各種各樣的陷阱、危機(jī)或挫折，對此決不可掉以輕心。陷阱和危機(jī)，誰都有可能撞上，李安的《綠巨人》會撞上去，陳凱歌的《無極》也會撞上去，誰都保不準(zhǔn)有失誤的地方。那么，陳凱歌的失誤是什么呢？陳凱歌顯然是有眼光的，他發(fā)現(xiàn)了國產(chǎn)大片類型單一的問題(片片皆武俠)；同時，他也看到了在西方魔幻片正走紅，諸如《指環(huán)王》、《哈利·波特》等魔幻題材的大片都連連獲得了超值超高的票房，無往不勝。或許正是由于這個緣故，他就選取了以魔幻加武俠的敘事框架。然而，問題在于，他電影中的西方魔幻元素與中國武俠的“原點(diǎn)”融合得并非恰到好處。外國人要看的是東方化的視覺奇觀，而并不喜歡再看西方式的老一套的魔幻故事。《無極》的失敗，顯然在于東方元素的張力不夠飽和，東方武俠的“原點(diǎn)”魅力不足，或許是未能將一個東方大片的故事說得地道、說得圓熟吧。
《無極》遭遇滑鐵盧顯然不是陳凱歌或是制片人陳紅個人的問題，3個多億的投資不可能是陳凱歌或陳紅說了就算數(shù)的。不得不提及的是，《無極》在今年初曾因“沖奧”而鎩羽，這顯然給了我們一個難得的教訓(xùn)。事先，《無極》的中國制片方，對于美國奧斯卡的小金人似乎看得過重些了，一廂情愿地提出了什么“沖奧”的口號，實(shí)在是操之過急，不免心浮氣躁，還說什么“中國電影太需要獲得奧斯卡最佳外語片獎，中國電影一次一次接近奧斯卡，太需要在奧斯卡這個舞臺上獲得一席之地”，而陳凱歌反倒持以平常之心，還幽默地說，“無論如何咱也不能重復(fù)‘范進(jìn)中舉’的事。”我認(rèn)為，“沖奧”這一提法，顯然將奧斯卡獎抬到了不適當(dāng)?shù)母叨龋谖幕膰H認(rèn)同和民族認(rèn)同之間也尚未找到一個恰如其分的自我心態(tài)的平衡。
與此差不多同時，《無極》又遭遇了美國由米拉麥克斯重組后的韋斯汀公司和IDE新媒體基金的毀約而不再履行它們在北美承擔(dān)發(fā)行《無極》一片的合作條款和責(zé)任(盡管美方也做出了相應(yīng)的賠償)，此事在國際影壇構(gòu)成了一樁令人矚目的事件。
這一“毀約”事件提醒我們，為走向國際主流市場，所謂的“借船出海”總是帶有一定的被動性的，要想主控并做好本土電影的跨國營銷，最根本、最牢靠的做法，就是必須逐步在國際空間找到“落地生根”的所在國或所在地區(qū)的合作伙伴和營銷渠道，這個跨國合作伙伴則應(yīng)當(dāng)是真正講信譽(yù)、可以信賴并長期共事的。
人所共知，好萊塢鐵的法則是，投入(投資規(guī)模)與產(chǎn)出(預(yù)期可從什么市場上回收利潤)，以及影片的敘事樣式、格局與套路、明星陣容、外景選擇等等，無一不是由老板和總制片人來拍板并決定的。試以《無極》的制片和市場運(yùn)作來看，對于國產(chǎn)大片如何“借船出海”打入國際主流市場的準(zhǔn)備似也不夠充分，在大片進(jìn)軍國際市場上是帶有一定的盲目性的。
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