(聲明：刊用中國《新聞周刊》稿件務經書面授權)

　　2004年，華語歌壇“大哥”李宗盛的事業，從臺灣滾石移到了位于北京朝陽區四惠附近的“敬業”工作室。

　　關于華語樂壇新馬勢力的崛起現象，近來低調的李宗盛卻表示“很愿意聊一聊”。

　　新聞周刊：您是從什么時候開始對新馬華語流行音樂有所關注的？

　　李宗盛：過去10年間，我一直都跟新馬的音樂人合作。在《領悟》以前，我的一些作品就已經放在馬來西亞制作了。在臺灣的音樂人里邊，大概我算是第一個。

　　新聞周刊：為什么會選擇在新馬制作？

　　李宗盛：主要是技術和價錢兩方面的原因。他們包一個案子的價錢比內地和臺灣都便宜，所以走的量很大。

　　總體來說，新馬幕后制作的水平比較高、錄音室的價格有競爭力、原創詞曲的創作日益看強，這些都有非常大的吸引力。

　　新聞周刊：歌手的層面呢？從您親手制作過的新馬歌手來看，與制作臺灣本土歌手有什么不同？

　　李宗盛：跟臺灣本土歌手比，新馬歌手的素質、能力、眼界，都是不差的，而且他們都很肯學，也很希望在國語歌壇有所發展。

　　新聞周刊：雖然新馬與整個華語流行音樂長期以來一直在融合，但為什么近年新馬音樂人在幕前幕后的表現會特別搶眼？

　　李宗盛：這是一個很有趣的現象。這個現象恐怕要歸功于新加坡和馬來西亞的多元文化，特別是受西方影響的程度。

　　臺灣過去像我和羅大佑這一輩的創作人，包括更早些的劉家昌、莊奴、古月，他們所生產的旋律，都是非常本土的，非常能為本地人所接受。而過去五年來，R&B跟Hip-Pop的風潮在全球興起之后，整個國語流行市場的口味受西方影響很大。這個時候新馬音樂人的優勢就顯現出來了。比如蔡健雅的歌，大都是非常西洋的曲式，如果早進臺灣，她一定打不過本土風格。

　　新聞周刊：這個變化的出現對于整個華語流行音樂產業會產生什么樣的影響？

　　李宗盛：剛才說到，這個變化的發生不是一兩年的事情，整個過程跟臺灣流行音樂本身的蛻變有很大關系。臺灣已經越來越香港化了！這也是我比較憂心的一件事。

　　香港長期以來像是一個舞臺。它不是一個生產內容的地方，它的內容是從別的地方來的。臺灣的香港化就是臺灣流行音樂產業的空洞化。表面上看，臺灣的流行音樂產業依然是風光無限，還在扮演火車頭的角色，但實際上有大量的內容資源、人才的產地都不在臺灣了，只不過最后到這個地方來使他們發亮。

　　從整個國語圈來講，音樂產業里的角色分工是蠻清楚的：原素材，包括制作地點、創作人才，主要移到新馬，他們成為內容的生產者；臺灣已經變成一個舞臺，一個放大器，因為臺灣還有過去歷史遺留下來的影響力在，那么市場在哪里呢？在內地。

　　新聞周刊：這么說，內地成為流行音樂產品的傾銷地？

　　李宗盛：當然不是那么悲觀，但從目前產業結構的大面上講，可以這么說——新馬生產制作，臺灣宣傳造勢，然后進內地，我想三地各司其職這個現象還會持續一段時間。

　　當然，作為市場內地是比較被動的，而內地方面的創作，基本上還沒有跟上來。現在海外各大唱片公司對內地的市場越來越重視，雖然礙于盜版的關系，從內地唱片業上的營收還是很有限，但是演出、代言、經紀這一部分的收入，大家都很在意。據我所知，今年大部分的公司在內地都有新的布局，所以內地今年開始會越來越熱鬧。

　　新馬音樂人的成長曲線背后，是整個產業的故事。言談之間，李宗盛對臺灣的空洞化表示擔憂的同時，也道出了國語流行歌壇的三分天下格局。而內地在其中的尷尬角色顯而易見。■