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　　經過長達20多年的產量萎縮，中國動漫看到了曙光。如今在全中國，100多所高等院校相繼開設動畫專業，在校動畫學生總計約7000人尚供不應求；長沙市擬斥資18億元打造“藍貓科技園”，立志成為“東方迪斯尼”；今年全國各地的大型動漫畫展會密度達到平均每月1場；而近日媒體將網絡游戲產值計算在內，更得出“我國卡通動漫產業總收益已歷史性地超過電影業”的結論……

　　需要提醒的是，有獨立制作能力的中國本土動畫企業只有兩三家，動畫制作大軍的流向依然局限于為日、美、韓等國的跨國動畫公司代工。在中國動漫表面榮景的背后，尚看不到令人欣慰的產業縱深。阿童木和機器貓永葆數十年青春的秘訣告訴我們，在策劃、發行、推廣環節，如果缺乏理性解決方案，個別作品的一時轟動也可能隨風逝去。

　　中國動漫業急需3種“維生素”

　　“一流畫技、二流故事、三流經營”，這是中國卡通產業論壇秘書長傅鐵錚為當前中國動漫業下的評語。而早在40年前，萬籟鳴導演的《大鬧天宮》就屢獲國際電影大獎，包括倫敦國際電影節最佳影片獎和第13屆捷克卡羅維·發利國際電影節短片特別獎等。1983年，此片在巴黎首映時觀眾多達10萬人次。

　　如今，對于中國的“日本動漫迷”來說，有一則塵封逸事會令他們驚訝：被尊為“日本漫畫之神”的手塚治蟲曾到上海美術電影廠，專程向“中國動畫片之父”萬籟鳴拜師。

　　曾經從風格到技巧都獨樹一幟的中國動畫片，現在遠遠落在世界動漫強國的后面，到底是什么束縛了中國動漫業的腳步？

　　維生素C：“分級動畫”治療“市場失位”

　　2004年，《梁祝》作為國產動畫大片推出，采用國際較先進的“3D＋2D”制作技術，人物造型均模仿迪斯尼風格，還添加了流行的說唱音樂，并邀請當紅藝人配音，功夫可謂做足。然而有目共睹的是，《梁祝》遭遇了意外的票房慘敗。

　　上海風華音像文化有限公司總經理張在群告訴《國際先驅導報》，目標觀眾定位不明確是《梁祝》遭遇票房“滑鐵盧”的關鍵。《梁祝》故事基于中國婦孺皆知的美麗傳說，動畫制作水準和音樂也無懈可擊。但是，劇中濃墨重彩描寫的卻是愛情，當然無法吸引兒童觀眾；而“溫吞水”般的情節又無法抓住青年觀眾的心——兩面不討好，自然備受冷落。

　　“國產動畫片常常以兒童甚至低幼為主要受眾群，無法滿足青少年和成人的需要，這對拓展市場、促進市場營銷有很大負面影響。”上海文廣新聞傳媒集團的陳文說。事實上，在動漫大國日本，動漫被分為少年動漫、少女動漫、青年動漫、成人動漫等系列，各有不同年齡和性別的受眾群。

　　缺乏明確的市場定位，使中國動漫畫產業陷入尷尬境地。許多動畫作品投入極高，制作出來卻無人問津，只能束之高閣。

　　陳文還指出，動漫的目標受眾群體應該是從2歲到60歲的所有觀眾。她特別提出“分級動畫”的概念：根據受眾不同年齡段開發少兒、家庭和成人三大類動畫片，針對4到14歲、10到35歲、45到60歲3個年齡層的觀眾。另外，根據觀眾收視習慣，在傍晚播放少兒動畫、黃金段播放家庭動畫、夜晚播放成人動畫都應列入考慮范圍。

　　維生素B：“周邊策劃”糾正“產業幼稚”

　　國產動漫業仿效日美等動漫發達國家，“打造國產動漫產業鏈”的口號已經喊了很久，而真正從中得益的國產動畫卻寥寥無幾。日前在上海舉辦的一個動漫產業研討會上，動漫業內人士認為，從漫畫起步和動畫制作之前就設想好周邊產品的開發，是治療“產業鏈運作尷尬”的良藥。

　　按照國際慣例，動漫市場分3個層次：一是動畫本身的播出市場；二是卡通圖書和音像制品市場；三是動漫形象的衍生產品，包括服裝、玩具、飲料、生活用品等。其中，最后一個層次比前兩個層次的周期更長，市場反響更為深遠。

　　目前，國產動畫片無一例外都是完全“原創”，很少以漫畫、小說、連續劇等其他文化形式作為直接藍本。而今年4月公布的日本2003年度動漫排行榜顯示，最受歡迎的10部長篇漫畫中，有8部同時榮登最受歡迎動畫作品的十佳榜，“動漫迷”對動畫、漫畫的雙重消費樂此不疲。

　　張在群從事動畫片市場工作已經近10年，他指出，挑選最受歡迎的漫畫來制作動畫片，既可以提高未來動畫片營銷市場的保險系數，而且一個故事本身已經形成出版、影視雙重利用，對未來周邊產品的促銷產生直接鋪墊，對形成動漫產業鏈可起到極大促進作用。

　　而《科園月刊-夢幻總動員》雜志社執行主編朱辰磊認為，中國動漫界在做一部動畫片時，一定要考慮到，動畫片本身不能是一個“孤獨”的商品，相反應該是整個產業鏈和周邊產品的廣告。他介紹，日本東映集團等公司在投入制作一部動畫片之前，已做好周邊產品的開發規劃；動畫片放送之際，相關產品也開始熱賣，資金回收、市場開拓、卡通形象推廣等系列工作都同時開展。所謂“產業鏈”并不神秘，無非是精心策劃的產物。

　　“你有沒有想過，在黃金時段播放20分鐘電視廣告不一定去競標。動畫片就是一個途徑！”朱辰磊說，十幾年前美國動畫片《變形金剛》就是最好的例子：它在中國眾多電視臺免費播放時并未收入一分錢，然而依靠玩具的銷售卻賺回50億元，可惜這種“廣告意識”在中國動漫界還沒有得到共識。

　　維生素A：“中國集英社”彌補“人才鴻溝”

　　在資深導演王根發的眼中，“動漫人才缺乏”有著更加準確的定義，他告訴《國際先驅導報》：“中國不缺動畫技術人才，但缺乏動漫故事創作和編導的人才，缺乏動漫經營人才。這是國內很多動畫片無法吸引觀眾的根本原因。”

　　今天，日本和美國的卡通制作大公司實行國際分工制，將描線上色等工序外包給人工費低的中國、印尼、越南等國。北京、上海、深圳等地的許多企業都在承攬外國的動畫外包業務。“這一方面訓練了我國的動畫技術人才，但我國動漫故事創作、動畫片導演制作、動漫經營，這些原本就比較薄弱的環節反而得不到訓練和學習，與國際先進水平相去甚遠。”互靈新動漫文化工作室的李敘對記者說。

　　創作動漫故事的核心人才——漫畫家們，在如今的中國正面臨相當艱難的生存環境，因為中國并沒有形成自己的職業漫畫家隊伍。國內也有相當一部分知名漫畫家，但現在大多還以“同好協會”的形式進行創作，而一些好的動漫故事也得不到很好開發。

　　一方面，中國動畫制作商缺乏好的故事創作人才；另一方面，中國漫畫家個人發展四處碰壁。究竟是什么造成了這個尷尬的人才鴻溝呢？

　　有識之士將批判的焦點再次集中：動漫創作與市場需求脫節，急需能對癥下藥的“醫生”。而這種“醫生”就是銜接制作商與眾多漫畫家個體的經紀人。由于久靠政府撥款，中國動畫制作人員本身很少考慮市場。不過，在動漫發達國家，漫畫家的主要精力也用于創作而非市場推廣——因為后者由類似“集英社”(日本)的專業出版公司作為經紀組織著力策劃。

　　張在群援引市場調查數據說，大部分青少年覺得國產動畫不能吸引他們。“中國動漫產業急缺真正懂得動漫市場的人，急缺把動漫作品和市場結合起來的人。”他本人正是國產動畫片《隋唐英雄傳》市場開發負責人。在“五一”期間舉辦的“首屆上海地鐵卡暨卡通作品展覽”上，《隋唐英雄傳》的卡通形象和日本“機器貓”、美國“蜘蛛俠”一起出現在上海地鐵磁卡的封面。此外，他還嘗試策劃開發了信封、畫框等30余種平面周邊產品。

　　記者注意到，在目前的中國動畫推廣中，除《藍貓淘氣3000問》(衍生產品發展到6000余種)一支獨秀外，關注上述細節的開發仍是少之又少。但《隋唐英雄傳》最終的市場效果并不取決于此，推廣人能否幫助制作方掌握動漫消費者的心理將是成敗的關鍵。

　　鏈接：中日動漫產值比較

　　5月初，據國內媒體報道，中國經文化部批準的網絡游戲運營商已有60多家，2003年總收益突破30億元人民幣，將這部分與國產動畫片及其衍生品收益(尚無權威統計)相加，表明中國動漫業產值“已經超過了電影業總收益”。

　　但日本動漫產業收益的計算方法卻不是這樣。2002年度，日本僅動畫片的市場收益(電影版的票房收入、錄像、電視版及動畫專門頻道等的收益總額)達2135億日元，比2001年度的1860億日元大幅增長，占據動漫產業收益的主力。

　　此外，日本動漫業是囊括雜志、圖書、錄像、DVD等子領域的綜合產業，并涉及玩具、電子游戲、文具、食品、服裝、廣告、服務等廣泛領域。如今，日本動漫產業更以其獨特的形象魅力和版權形式，對電腦業、移動通信業及銀行、證券和保險業的公關推廣起到巨大推動作用。據此，日本動漫市場的總收益高達4萬億日元。＃

　　記者：孫菁菁、莫穎怡、季明