對于“紅色經典”，崔永元走過的路是“堅信———受傷———理解”。他認為絕大多數翻拍的“紅色經典”屬于炒作；而對于自己的《電影傳奇》，崔永元發誓：絕不會歪曲歷史，請廣大觀眾監督。

　　《電影傳奇》中，崔永元版的王成

　　拿“紅色經典”做文章，規模最大、觸及最深者，當屬崔永元。

　　他的電視節目《電影傳奇》以200余部老電影為原料，《紅色娘子軍》、《林海雪原》、《冰山上的來客》、《小兵張嘎》等電影形式的“紅色經典”自然無一遺漏。

　　《電影傳奇》的節目形式包括：再現老電影的精彩片段，再現當年拍攝時的工作場面，挖掘電影背后的故事……簡單地說，《電影傳奇》想告訴觀眾的是：“老電影是怎樣煉成的”。其中最“有戲”的內容當然是“經典場面重現”：主持人崔永元客串經典電影中的角色，比如洪常青、楊子榮。

　　一個小時的采訪，崔永元接了4次電話，“現在幾乎所有電話都是問《電影傳奇》的。”崔永元說。

　　看來《電影傳奇》節目初戰告捷，當事者崔永元是如何看待“紅色經典”的呢？

　　“別都扣在老電影身上！”

　　“用現在的眼光審判過去是很容易的，站著說話不腰疼嘛。我就敢說，如果把現在的藝術家放到當年的環境中，他們拍不出那么好的東西！”崔永元反復強調環境之于藝術境界的制約作用，并以此表達自己對老一輩藝術家的理解。

　　事實上，現年41歲的崔永元并非一向如此體貼“紅色經典”及其創作者。在抵達“理解”之前，他對“紅色經典”的認識過程可謂漫長曲折。

　　小時候的崔永元對老電影持“堅信”態度。崔永元七八歲時，其父所在部隊駐扎在北京南部的良鄉。崔永元經常跟著一部電影，比如《英雄兒女》，一晚上跑三個部隊駐地，一晚上為王成流三次淚。

　　“當時惟一‘有檔次’的娛樂方式就是看電影。看多了就會產生判斷，覺得好人是這樣，壞人是那樣；做人該怎么做，做事該怎么做。”崔永元說，“時間長了，就以為歷史就是電影演的那樣，沒有懷疑能力。”

　　長大以后，歷史開始撥亂反正。崔永元開始“受傷”：“我曾經為之屈辱，為之落淚，把青春感情忘我投入的東西，竟然是假的……我特別理解很多同齡人對老電影的仇恨與蔑視。”

　　時間讓人冷靜，崔永元開始了對“反思”的“反思”：“從意識形態上來看，建國以后，老電影確實存在極左思想、漠視人性、閹割情愛、仇恨教育等問題。可進口大片所渲染的仇恨意識和暴力行徑，比起老電影來不是有過之而無不及嗎？有看完了《英雄兒女》就想去殺人的嗎？看完美國大片才想呢。”

　　崔永元的自我反省是這樣的：“不能把不良后果都扣在老電影身上，電影畢竟是虛構的。個體心理健康差異在任何社會環境下都會存在。”

　　心態放平之后，崔永元才開始真正了解“紅色經典”及其背后藝術家們的精神。在探訪《冰山上的來客》的歷史時，崔永元曾被“深深地震撼”。當時領導審查《冰山上的來客》后，提出兩個意見，一是一班長不能死，二是主題歌《花兒為什么這樣紅》內容“不健康”，要拿掉。導演趙心水據理力爭，領導說你會犯錯誤的。趙心水哭說：你就讓我犯一次錯誤吧！堅持的結果是，趙心水“犯錯誤”，而《冰山上的來客》與《花兒為什么這樣紅》作為藝術精品得以永恒。

　　“1963年，還有藝術家能做出這樣的堅持，在最狹小的活動空間里，把藝術做到最大。現在的導演能嗎？不要說其他，只要錢往那一擺，讓干嘛干嘛。如果我們現在指責當時的編劇導演不懂愛，不懂得人性，那未免太過分了。”

　　新中國第一部電影《橋》，早期電影《白毛女》，使用的都是“再生膠片”(已用過的膠片涂上膜)。“現在我們看著仍然能被感動，這才叫藝術。現在拍電影膠片不成問題，可有幾部電影值得留下來？”崔永元說。

　　“你想掙錢就說掙錢嘛！”

　　“紅色經典”改編熱潮的本質是什么？

　　“基本上就是掙錢和出名！”崔永元說，“不要擔心這樣的理解太簡單，實際上很多人的動機本來就如此簡單。”

　　電影進入工業化大生產階段，商業規則開始統治一切，“投資最小化，收益最大化”是每個電影投資商的夢想，這是商人的職業精神，本無可厚非；但如果藝術家把商人的職業精神誤當成自己的職業精神，這錯誤就大了。崔永元認為：“現在的槍手，把自己關在別墅里，一天能寫一集電視劇。生活底蘊都沒有，對藝術的雕琢就更談不上了。”

　　“新東西出不來，就利用別人的懷舊情緒，我理解眾多的‘紅色經典’就是在這種狀況下出籠的。‘紅色經典’早就深入人心，用商業語言表達，就是市場認知度高，消費者眾多，前期宣傳進行了好幾十年。”崔永元說。

　　崔永元認為利用“紅色經典”掙錢是可以理解的：“這并不丟人，你想掙錢就說想掙錢，藏著掖著都沒用，大家都知道怎么回事。堂堂正正告訴大家，我想大家也都能理解。崔永元說自己最不能接受的是，投資方、編劇導演一方面假裝懷舊，另一方面迎合市場的低級趣味，迎合商業集團的利益，把老電影的情感立場作根本性的改變，戲弄歷史，戲弄情感。他把這種行為稱為“掛羊頭賣狗肉”。

　　具體地來講，崔永元認為，無論翻拍者出于什么動機，都不能逾越這兩條底線：如果人物有原型，那就不能隨意塑造“新形象”；如果與原著用同一個名字，就不能歪曲重大情節。比如你可以以瓊崖縱隊為題材拍攝新電視劇，但不能隨便改《紅色娘子軍》。

　　崔永元說自己不敢輕易看翻拍過的“紅色經典”，看電視看到那些鏡頭就趕緊換頻道。只有當信得過的朋友告訴他，某部“紅色經典”翻拍得很好，他才敢看。“看到自己熟悉的形象被改得面目全非，看到自己為之流淚的情感被戲弄，我會本能地拒斥。”

　　“我確實是總擔心受到翻拍的‘紅色經典’的挫傷，這種傷害與當初受虛假歷史的傷害是一樣的。你(翻拍者)不要自己覺得無所謂，作為觀眾，我們受的是很大的刺激。”

　　崔永元能夠放心去看的翻拍過的“紅色經典”也有，那就是芭蕾舞《紅色娘子軍》。1990年代到現在，現場演出至少看過5次。“吳祖強和杜鳴心作曲的《紅色娘子軍》我非常喜歡！聽那種音樂簡直就是享受。”

　　今天的芭蕾舞《紅色娘子軍》跳得要比以前柔和，對此崔永元沒有“受傷”。他解釋說：“不是所有的改變我都反對，只是不能說你想把故宮的墻涂綠就涂綠了；不能因為雷鋒日記里有過時的想法就加上時尚的口號。”

　　崔永元也沒忘記肯定一小部分重新翻拍過的“紅色經典”，比如《鋼鐵是怎樣煉成的》，“那部戲在藝術上看得出是精雕細刻的，態度的真誠是沒有問題的。”

　　“我發誓，你監督！”

　　“《電影傳奇》也在用‘紅色經典’做文章，你不也一樣是在炒作嗎？很多‘紅色經典’改編者屈從于商業壓力，你能說你絕不屈從嗎？”記者問。

　　“現在就有人這么說，讓他們說去吧，我自己想得很明白。”

　　很顯然，崔永元并非如自己所言那樣心平氣和，隨即他又補充道：“誰說誰就有責任拿出證據，隨便傷人不好。為什么老藝術家看到我們拍的《電影傳奇》就感動得掉眼淚，而你拍的就招罵招官司？”從《電影傳奇》播出后的反饋看，老影人對崔永元的綜合評價是“表演欠火候，但情感是到位的”。

　　至于商業壓力，崔永元說：“愛看不看，我就敢把話說到這兒。為迎合市場而歪曲歷史的事，《電影傳奇》肯定不會做！”

　　《電影傳奇》的觀眾年齡定位于40歲以上。崔永元說，自己不在乎20多歲年輕人的評價，不會為了爭取這部分觀眾而做出曲意逢迎的事：“當然我也不會反對年輕人看《電影傳奇》，有人反饋說年輕人也喜歡這個節目，但我總覺得這種喜歡未必靠得住。”

　　記者向崔永元表示，愿意把他的誓言披露出來，以達成公眾監督，如果反悔還來得及。崔永元表示，自己還沒失去把話說死的勇氣：“可以！我們不敢保證不出一絲疏漏，但只要是正確的批評，我們肯定會認真對待，知錯就改。”

　　了解《電影傳奇》誕生的契機，是考察崔永元誓言真誠與否的一個重要參數。

　　2000年，崔永元參加“自然之友”組織的環保活動，去內蒙古赤峰植樹，火車上恰好與老影人于洋坐一起。談話中崔永元問了一個從小就埋在心里的問題：“電影《英雄虎膽》中，王曉棠扮演的漂亮女特務阿蘭，怎么看怎么有被爭取過來的跡象，可到最后怎么一槍打死了？”于洋說，當初確實是按“爭取過來”設計的，甚至還有阿蘭穿著游泳衣和男主角(于洋)一起游泳的鏡頭，但后來都刪了。但前面已經拍好的部分又沒法改，所以崔永元的感覺并非無中生有。

　　為什么非問女特務呢？崔永元說，老電影里只有女特務燙發，只有女特務有女性曲線。不只是女特務，其他反面人物形象也經常比正面人物容易流傳，這可能是因為正面人物太拘謹、太模式化了吧。

　　此事觸發了崔永元的靈感，《電影傳奇》就此誕生了。節目組采訪的第一個電影是《小兵張嘎》，導演黃健中年輕時是該影片的場記，他向崔永元講述了許多不為外人所知的故事。

　　“老影人年齡都大了，應該趁他們健在把記憶都留下來。這真是個搶救工程，所以我們采訪組的口號是‘和時間賽跑’。”崔永元說。

　　迄今為止不到兩年時間里，節目組已采訪了800多位編劇、導演、演員。在此過程中，崔永元對《電影傳奇》態度也逐漸由“個人樂趣”升格到一種沉甸甸的東西：“掌握的資料讓我大吃一驚，很多事與我原來想象的完全不一樣。老電影、老影人身上有很多精神，在今天非但都不過時，反倒正是當今社會所缺失的。”

　　在扮演施洋大律師時，江岸演講那一段，崔永元為了找到舍生取義的激情，一共重拍了八次，從傍晚一直拍到天亮。“當時現場有兩人聊天，還笑，我一下就憤怒了。如果有人說《電影傳奇》里小崔的表演不好我會接受，但我的態度是真誠的，絕不會戲說，更不會搞笑，這點請大家相信。”

　　“清晰地掌握這段歷史的脈絡，并不妨礙你染紅頭發，聽搖滾樂。過去我們已經吃過太單一的虧，要避免歷史重演，就要深入了解并理解過去，而不是一味摒棄。”崔永元說，“我對文化多元性的理解是這樣的：只知道新的，不知道舊的；只知道別人的，不知道自己的，就不是真正意義上的多元。”

　　(來源：新華報業網、記者：陳一鳴）