一件紅衫，一條綠褲，一頂紅色繡花帽，一雙紅色繡花鞋，項間、手腕掛幾件云南風格鮮明的項鏈手鐲。瘦瘦弱弱的楊麗萍，一身大紅大綠出現在記者面前。

　　“這衣服是云南粗布做的，這褲子也是，這頂帽子是彝族的。”面對圍著她拍個不停的攝影記者，楊麗萍似乎急于說明，她自己正是來自少數民族民間的“原生態的一個典型”。

　　楊麗萍此行進京，也跟“原生態”有關。

　　4月10日至17日，“大型原生態歌舞集”《云南映象》將首次進京。在全長120分鐘的演出中，來自滇山村寨的上百名演員，將通過7場歌舞，展現彝、苗、藏、傣、白、佤、哈尼等民族原汁原味的生活場景。截至3月17日，《云南映象》已在全國上演129場。在3月8日閉幕的第四屆中國舞蹈“荷花獎”上，《云南映象》奪得舞蹈詩作品金獎等5項大獎，成為舞蹈詩比賽的“黑馬”。

　　而楊麗萍，是這臺歌舞的藝術總監、總編導、女主角。

　　“所謂‘原生態歌舞’，就是所有的舞姿舞步，全部來自生活，是這些民族對自然、對生命、對愛的直接的表達方式。這臺‘原生態’演出，70%以上的表演者是來自云南各地的村民。”

　　跳了30多年舞的云南白族人楊麗萍，說自己有一種“情結”：民族歌舞如果不能盡早收集、展示出來，她將遺憾終生。“它們將會慢慢消失掉。眼下，很多地方已經逐漸沒了當地的原始舞蹈。像云南的一種‘鼓舞’，現如今只有那個村里幾位老太太會跳、會打了。一旦她們去世，‘鼓舞’將隨之走進墳墓。”

　　因此，對于《云南映象》的“編排”初衷，楊麗萍始終不愿用“創作”來描述她和這臺演出的關系，“只是本能地想挖掘這些散落各處的古老舞蹈，通過表演的方式，記載它們，展示它們，紀念它們”。

　　從醞釀到搬上舞臺，《云南映象》歷時近3年。沿著這個思路，當楊麗萍到各地進行采風時，她頭腦里的未來舞臺，只是這些舞蹈的一個“活的博物館”、“一個能感受云南歌舞魅力的場所”。

　　最讓楊麗萍自豪的是，她帶領創作者從民間邀請了上百位業余演員，他們中大多數是農民，有的在放牛時吆喝了一嗓子，便被請到了舞臺上。他們跳舞，只因為與生俱來的感覺。

　　跳了30多年舞，楊麗萍在舞界一直是一個異數。有人這樣評說楊麗萍：用中國舞的既有概念去衡量，她是“野路子”。但她懂得用最具個人特征的舞姿去贏得觀眾，表現出創作和表演觀念上的完全開放狀態。她帶給人們的，恰恰是專業界所不能給予觀眾的“原生態的震撼”和“很多超乎舞蹈的東西”。

　　在楊麗萍看來，現在的民族舞舞臺，充斥著一種“病態的粉飾”，要么反復抄襲已有的民間元素，要么用外來芭蕾語匯去美化民族舞，缺少純粹的藝術品質和精神。“所以，《云南映象》要以‘原生態藝術’與那種‘粉飾’對抗。”

　　人為什么要跳舞？“是與天、地、神、自然進行交流”。楊麗萍說：“在我還沒成為職業跳舞的人前，我們都是用歌舞來表達自己。我爺爺去世時，我奶奶唱起《葬歌》，那是她對爺爺的思念。而女孩子出嫁，會唱《哭嫁歌》。我們那里，婚喪嫁娶，都各有自己的歌舞。歌舞，就是我們的生活方式。”

　　在楊麗萍眼里，真正的舞蹈，不該是觀眾看不懂的東西，它應該是一種與人性息息相通的，能夠打動全人類心靈的東西。“對尋找、保留這樣的東西，我一直都很自信：我有這個鑒賞力，我有這個把握。”

　　來源：中國青年報 作者：陳娉舒