近幾年，振興國產電影的呼聲越來越高，金雞獎也受到越來越多的關注與期待，其頒獎禮的規模越來越大，檔次越來越高，但電影節、電影評獎的“主菜”——電影作品，依舊是平淡而乏味，如此“寒酸的盛宴”，往往讓人“乘興而去掃興而歸”。

　　盤點本屆金雞獎的眾熱門參評影片，同樣有這樣的感覺。2002年前后，隨著中國加入世界貿易組織及中國電影體制改革的啟動，國產電影創作出現了近幾年少有的熱鬧景象，包括第四代、第五代、第六代乃至新生代的眾多知名導演都先后投入新片的創作，帶來了一個國產片創作的小高潮。本屆金雞獎就是這次創作高潮成果的一個比較集中的展示。但是，結果并不如我們想象的那么樂觀。

　　首先，從藝術水平來說，即使是我們認為水平較高的影片如《驚濤駭浪》、《鄧小平》、《暖》等，其實也是“矮子里面拔將軍”的無奈選擇。就算不與國外高水平電影相比，放在國產電影近十多年的歷史中，它們也遠算不上是上乘之作，更不用說與當年的《霸王別姬》、《活著》等大手筆相比。張藝謀的《英雄》也遠不及他當年的《紅高粱》，其商業上的成功絲毫不能掩飾藝術上的蒼白，以致不少評論家認為《英雄》是張藝謀最失敗的一部電影。雖然電影工業化、科技化的趨勢越來越明顯，但藝術始終是電影的“生命線”。沒有藝術水平的提高就不可能有強大的、持續的市場競爭力，國產電影的振興也就是空談。

　　其次，市場競爭力不升反降。“入世”的成功迫使中國電影管理者和電影人認識到走向市場的迫切性，新世紀以來，“票房競爭力是電影最大的政治”逐步成為國內電影界的共識。可以說，參與本屆金雞獎評選的絕大多數影片都是在這種觀念下誕生的。但是，從獲得本屆金雞獎提名的這批國產片身上，絲毫沒有看到國產片贏得市場的希望。除了中外合拍片《英雄》在票房上“放了一顆衛星”外，其他幾乎都是票房成績欠佳。本年度票房業績最好的國產影片《鄧小平》，票房收入不過1500萬元，其中制片方獲得的回報不超過500萬元。而該片的投資達到近3000萬元，也就是說，該片在市場上收回的成本不到投資的16%。而同樣是大制作的《驚濤駭浪》，被譽為“思想性、藝術性俱佳”的影片，其票房收入更少得可憐，還不夠投資的零頭。至于《臺灣往事》、《偌瑪的十七歲》、《暖》、《警察有約》等“優秀電影”，普通觀眾根本沒聽說過。

　　經過逐步改革，中國電影的創作環境與流通渠道均得到大大改善。投資渠道打通了，審查標準降低了，發行環節理順了，為什么藝術水平依舊在下滑，市場空間繼續在萎縮？國家廣電總局劇本創作中心日前宣布高薪征集劇本，或許就抓住了一個癥結。多年來，電影人不斷在埋怨客觀條件惡劣，卻往往忽視了自身的原因。劇本作為電影創作的“根本”，卻被電影界所普遍忽視。一部電影的一大筆甚至是絕大部分投入，往往被塞進了某些明星大腕的口袋，真正用于影片拍攝制作的費用本來就不多了，剩給“夯基人”編劇等的報酬就更是少得可憐。根基不穩，水平何以提高？發展電影，要從提高創作水平著手，而提高創作水平，就要從劇本開始。

　　而對于市場問題，多數電影人“嘴上說著市場，眼里盯著市長”，或缺乏勇氣，或轉變不過觀念。其中要害的問題是，很多人仍將市場和藝術割裂開來：將高雅視為藝術，將通俗視為市場。為了尋求藝術成就，不惜犧牲影片的觀賞性；為了迎合市場，又不惜放棄應有的藝術水準。這些觀念，都直接或間接導致國產片創作水平的下滑和市場空間的萎縮。如此種種，在本屆金雞獎的提名影片中就可見一斑。無論是電影人或觀眾在為它們拍手叫好的時候，也當“雞蛋里面挑骨頭”，以促進國產電影創作的全面良性的發展。

　　來源：南方日報 作者：方正