9月25日，出席中國工會第十四次全國代表大會的代表們登上了天安門城樓。在城樓正廳的東墻上，一幅氣勢磅礴的國畫——《山高云祥》吸引住不少人的目光。畫面上，黃山奇峰、云海松濤相互交錯，氣魄宏偉，境界開闊。瞬息萬變的云霧在峰巒山谷間迂回流蕩，奇松怪石、飛瀑鳴泉盡在其間，像狂波怒濤，洶涌澎湃；像輕紗拂面，虛無飄渺。這幅國畫是前一天剛剛換上的，作者名叫董希源。據了解，新中國成立至今，天安門城樓收藏繪畫作品約400幅，從作者的年齡看，董希源是其中最年輕的。如今畫壇人才輩出，一個30多歲的畫者何以受到如此青睞？帶著疑問與好奇，我走近董希源。

　　初次見面，他一身黑色中式衣褲，腳下黑色圓口布鞋，及肩的頭發在腦后束成馬尾——“一個傳統與現代的結合者”，我的第一印象。

　　生于八閩大地的董希源，9歲起跟隨舅父習畫，自幼便打下了國畫的扎實基礎，使中國傳統文化溶入血液，因而用傳統的方式表情達意在他如同呼吸般自然，順理成章。同時，他通過研摹古今名家，在了解和繼承前人優秀傳統繪畫的筆墨精華及內涵的基礎上，不斷創新，逐漸形成了自己獨特的繪畫語言。正如他所說：前人給我們總結了很多技法，但今人在運用時，就不能拘泥于某種技法的條條框框，完全可以多種技法放在同一幅畫里，關鍵是能不能使技法為你所要表現的內容所用。

　　當今，一些人拋棄中國傳統文化的精髓，用一些前衛的形式取悅觀眾。董希源說：“這種時尚換來的只不過是一陣短暫的掌聲。繪畫不能走時尚，只有全身心地學習研究傳統，才能有所創新。”綜觀近代大畫家，都對傳統有深刻的研究和體會，學古而不泥古，真正做到并不容易。董希源做到了。

　　董希源決不畫應景之作。當許多人游走于各種筆會展覽謀名得利時，他更多時候是在工作室中潛心創作。即便是參加筆會，他也是或帶去提前畫好的作品，或是在筆會后認真修改完善現場的作品。他對每一幅畫都十分在意，無論是賣、是贈、是捐，只要自己不很滿意，斷不出手。在普遍缺乏精品意識的當今畫壇，他的這種態度頗受同行前輩稱贊。

　　日前，綿綿秋雨中，我不請自到地“闖”進了董希源的畫室。當時他正埋頭作畫。桌面上是一幅丈六匹的國畫，畫中疏密有致的草地上有潺潺溪水流向遠方，9只仙鶴怡然自得，或引頸長鳴，或振翅欲飛，或低頭啜飲，或梳羽自憐。畫雖尚未著色，已然氣韻生動、意趣盎然。他說，這幅《鶴鳴天地寬》是應邀為人民大會堂而作的。

　　正當我贊賞他的成就時，不善言談的他拿出一畫冊，掀至某頁，遞我，指著最后幾行說：“這就是我現在想說的。”原來是他的一篇百余字的自述，最后幾行是：“此乃蒼天惠我，賢達提攜，……遑論成就，思之能不汗顏？所幸腳力未盡，足資登攀，惟放眼于將來矣。”(來源：光明日報作者：李韻)