在文藝百花園中，兒童電影像一朵含苞待放的小花躲在自己的角落里，等待綻開的機會。因為弱小，它常常被人忽視；因為清淡，它常常留不住目光。然而，如果給它更多的關愛，它也會迎來絢麗多彩的春天。

　　有行無市：兒童片期待良性循環

　　兒童片真的沒人看嗎？在寧波舉行的金雞百花電影節影展上，首部兒童歌舞片《歡樂公主》受到了熱烈的歡迎，不但加映場次，包場之外的票價還賣到了20元人民幣，和在影展當地上映的國外大片一樣火爆，此事在電影節上被傳為美談；在泉州、福州舉行的試映活動中，同樣是兒童片的《阿秀的消息》，小觀眾們看得津津有味，放映效果讓主創人員笑得和不上嘴……據統計，兒童電影在國外的獲獎數量一直名列前茅，有的甚至同時在幾個國際電影節上獲獎。盡管如此，這些優秀兒童片卻難以和小觀眾見面，它們只在某個“六一”節偶然出場，或者是某個專題活動中稍微亮一亮相，大多數都被丟棄在倉庫中睡覺。

　　如果仔細地算一筆賬，一定會有驚人的發現。我國有23450萬少年兒童，如果每個孩子每個月看一場電影，票房就能達到30億元，除去制片方的分成，還有近10億元，分攤到每部影片，就意味著7000多萬元的利潤。如此說來，兒童電影有著巨大的市場前景。

　　為什么兒童片會有行無市呢？兒童電影有關負責人黃軍分析說，這是因為市場沒有進入良性循環。兒童通常沒有獨立購買的能力，都是組織觀看，所以沒有形成真正的買方。另一方面，發行商對兒童電影也不夠重視，對兒童片宣傳、發行的投入和其他影片不能同日而語。況且，兒童片大都是低成本，難以吸引創作力量，做不到和大制作影片相抗衡。試想，發行商們連商業片都排不過來擋期，怎么能冒險讓兒童片進入影院呢？

　　觀念變革：兒童片創作也應和時代同步

　　《小兵張嘎》、《紅孩子》、《閃閃的紅星》伴隨了前輩們的童年。然而，那時候沒有喋喋不休的鴨子“達非”，沒有被叫做“流氓”的兔子，沒有自作聰明的“蠟筆小新”，也沒有“米老鼠”和“唐老鴨”。在《哈里波特》的魔法世界中，在《玩具總動員》的“電玩時代”，我們的創作者無論如何都要從傳統的創作模式中掙脫出來了。

　　兒童劇專家郭玲玲說：“千萬別把孩子當弱智。現在的孩子不僅能分出簡單的善與惡，美與丑，還能把交織在一起的復雜情節弄得明明白白，所以不能用我們小時候成長的經驗來揣摩現在兒童復雜的心理個性。”

　　一位教師描述了這樣的畫面：在組織觀看某部兒童片時，她的小學生們邊看邊給下面的故事下結論，結果孩子顯然比創作者們高明。她坦率地說，兒童作家的思路還停留在過去的年代，他們習慣了《黑貓警長》的思維模式，貓一定是正面英雄，無名鼠輩當然是反面教材。可是，《精靈小鼠弟》不是受到了孩子們的喜愛嗎？

　　中國電影家協會策劃部主任李小燕認為，提高兒童片質量，作家們應該主動挑戰自我，轉變觀念。我們目前做不到大投入，就不要去追求好萊塢式的電腦特技，而是在題材上下功夫，這一點能夠借鑒的國外優秀影片不少。比如伊朗影片《鞋的故事》，寫了一個窮孩子在比賽場上一定要得第二名，因為第一名的獎品不是他夢寐以求的新鞋子，在這個故事里我們能看到兒童世界和成人世界不同的價值觀。

　　開拓市場：兒童片需要更多關注

　　目前，我國生產的兒童片大都投資少，有的只有140萬人民幣，不足通常影片的二分之一。低成本的結果是創作隊伍的流失。像馮小寧、尹力這樣以兒童電影起家的導演，成名后的創作中兒童電影是空白。而在兒童片中本來就是一片綠葉的成人角色，更是難以找到熟悉的明星加盟。因為資金短缺，兒童劇作家幾乎是清一色的爺爺奶奶輩。他們憑著愛心堅守著這塊純凈的土地，卻難以有耕耘的收獲。

　　如何讓兒童電影這朵小花能夠茁壯成長？馮小寧導演說：“應該給兒童電影更多的關愛，消除對兒童電影的偏見，不在發行上排斥兒童片，讓兒童電影能夠真正進入市場，只有這樣才能調動創作的積極性。”

　　一直為兒童電影奔走呼喊的藝術家于蘭對此也有同感。她說，要讓兒童電影進入市場就應調動全社會的力量，讓文化部門、教育部門等攜起手來。于蘭透露，她領導的中小學影視教育協調小組除了讓優秀電影走進課堂外，還在積極呼吁建立兒童電影院線，讓兒童電影形成規模放映的陣地。

　　為了鼓勵兒童片的創作生產，國家廣電總局近期也出臺了一系列政策，如在夏衍電影文學獎中加大兒童劇本的獎勵力度，對兒童電影進行資金上的扶助等。在政策傾斜下，許多小電影制片廠也在今年上馬了兒童影片，如山東廠拍攝了《寶貝》、浙江廠拍攝了《寒號鳥》，而一些發行人也開始調整急功近利的心態，把兒童片納入發行視野……種種跡象表明，兒童電影尷尬的局面將被打破，即將迎來陽光燦爛的春天。

　　來源：光明日報 作者：李春利