Radiohead、Oasis、Travis、Coldplay、Eblow、Starsailor、Keane……當我們的耳朵在經過這一連串的名字洗禮之后，Brit-Pop成為了目前國人最易于普遍接受的搖滾樂形式。近年來，國內原創英式樂隊更是風起云涌，如達達的異軍突起，便利商店的一鳴驚人，果味VC的王者歸來。而現在，英式的陣營里有多了一支主力軍，一支更加年輕而富有銳氣的樂隊——水晶湖。

　　CRYSTAL LAKE，光是聽名字已經可以猜個八九不離十。作為創盟音樂2006年主打的新人，水晶湖樂隊一如他們的名字，以水晶及湖水般清澈透明的英式吉他曲在炎熱的夏天殺將出來。主打歌《我要去宇宙》是一首很成功的作品。和戀人一起仰望夜空，并說要把她帶往宇宙，這本身已經足夠浪漫。輔之朗朗上口的旋律，簡潔明快而讓人過耳不忘的主題吉他重復段，大音量時轟鳴的噪音失真，更加讓人無法抗拒。專輯中還別出心裁地附贈這首歌的MV，由貝司手黑鬼親自操刀制作，手繪動畫雖略顯粗糙，但以天馬行空的想象構筑的美麗童話世界，也算得上是如虎添翼。

　　唱片封套還引起我的注意，他們聲稱這是“村上春樹的讀者不應錯過的一張唱片”。眾所周知，作為中國讀者最熟悉的日本作家之一，村上春樹的許多作品如《且聽風吟》《挪威的森林》《尋羊歷險記》《海邊的卡夫卡》都是這樣的膾炙人口。而負責歌詞創作的主唱清風恰好是一個標準的村上迷，因此水晶湖樂隊的歌曲里無法避免地大量涌現出村上書中的意境。有的歌曲單是名字就已經暴露了，如專輯中個人認為最唯美、且最具有流行潛質的一首《彩虹以南，流星以西》，顯然便是來自于村上的那一本《太陽以南，國境以西》。另一首沿路不停哼唱著“這是一次旅行，一次飛行，我們跳舞，孤獨旋轉”的《旅行》，在堅定地向世界宣告音樂不斷，舞步不斷，靈感則是來源于《舞舞舞》。聽著自己喜歡的作家作品被寫進歌曲并唱了出來，這是一種很親切的感覺吧？

　　在聽完整張專輯之后，你會感覺到水晶湖并不是一只單純的英式樂隊，他們的音樂帶著揮之不去的民謠情結。如《對岸》在一片恬靜中劃出了新吉他民謠時代，音色控制得恰到好處，末尾處的二胡與和音的配合更讓人耳邊一亮。如果你再往下聽，專輯中收錄的他們在A8首屆電煤音樂原創歌曲大賽時的參賽作品《愛情口香糖》，便會恍然大悟。在沒心沒肺的搖頭晃腦中，水晶湖將校園民謠加以節奏的美化及音墻的裝飾，讓人感受到一種稚氣未脫的可愛勁，也讓人小覷到他們音樂最初的形態。以致另一首可稱為姐妹篇的《貓》，因加入了shuffle的感覺使得整首歌曲變得趣味橫生。緊隨其后，一首糅合了BOSSA NOVA的慵懶小品《傻瓜》則更是一個驚喜，在不斷地搖擺中讓人看到了這支樂隊的潛力，韻味十足的Jazz吉他間奏體現了水晶湖過硬的技術及良好的樂感。

　　縱觀水晶湖的這張處子作，由自己擔任制作人，從編曲到錄制完全一手包辦，而再有監制汪峰、混音師李軍在旁鼎立協助，品質當然有保證。可能在初聽的時候，你會不由自主地用和華納旗下的達達與之相比較。同樣的英倫路子，旋律優美，曲式編排流暢，且在各自樂隊中擔任絕大部分詞曲創作的兩位主唱、達達的彭坦與水晶湖的清風，其嗓音還有一定程度的相似。甚至兩者的瑕疵也略有相同，因尚處在青春期而未能給他們的音樂帶來足夠的張力和敏感度。但幸好水晶湖的成員們還能年輕，出生于80后的他們有足夠的資本能在以后的日子里做得更好，且他們能夠有意識地把村上春樹的作品融入自己日常生活中的抒情感悟，并用音樂的形式來表達，這已經算是難能可貴了。(小櫻)