在音像店里閑逛，目光在CD中間跳來跳去，一抹藍色躍入眼簾，一張叫做《水晶湖》的專輯就靜靜躺在那里。新人，還是新人；搖滾，又見搖滾；當達達樂隊已經成為過去時的時候，當花兒已經給自己放學的時候，當我們的聽覺對五月天已經稍產生疲勞的時候，一種新鮮的聲音出現了：村上意境+英式曲風=100%的《水晶湖》。

　　這張唱片適合在夏天去聽，把空調溫度調低把音響音量開到最大，再把自己沉入水晶湖的旋律中。這群來自廣西的隨性少年始終把搖滾樂的情緒控制在感情的疆界里，他們有著像樂隊名字一樣干干凈凈的音樂，用屬于自己的旋律完成一副青春涂鴉。

　　在專輯的內頁有這樣的文字“搖滾樂不一定有動人的故事，但它承載了最真實和自然的情緒”；在水晶湖的字典里，沒有“殘酷青春”這樣的詞語，主唱清風的聲音把青春的記憶變成了歌唱，他們有“穿過銀河系我們緊緊擁抱”的浪漫，也有“LOVE ME FOREVER”的少年意氣；有《旅行》的自由與陽光，也有《傻瓜》的固執與自我，當然，也沒忘在《愛情口香糖》里用力唱出“失去”的不可挽回，“曾經愛我的女孩，把我嚼了嚼了吐了丟了我”；《貓》的輕盈，在恰好打動人的時候卻出人意料地冒出一句“WHAT THE HELL AM I LOOKING FOR”；《彩虹以南，流星以西》的緩慢，仿佛不經意溜出嘴角的一句感嘆，“自由的一定是短暫的，短暫的一定是絢爛的。”

　　與《彩虹以南，流星以西》的色彩斑斕相比，《對岸》則帶來了一種只有黑白兩色的音樂。這首歌在專輯里面扮演的角色是一個默默站在場外的旁觀者，仿佛靈魂從半空中俯視到了自己的身影，類似于“DÉJÀVU”的視感體驗，《對岸》最適合這樣的時候用來給自己釋懷，飄忽不定的旋律描述出一種間接體驗的虛幻感覺，給一個前世今生的傳奇注入了生命的氣息，副歌部分非常有畫面感，在開始聽的時候會覺得它的曲風偏向于以旋律見長的英式搖滾，然而在結尾的時候編曲融入了二胡這樣的民樂元素，不光增加了歌曲的表現力而且使得整個曲子的風格上更趨于豐富多元。

　　音樂代表了文字，音樂渲染了印象，在水晶湖專輯的歌詞里，“尋找”、“孤獨”、“自由”這樣的詞語出現頻率一直很高，也許正是因為這個原因，才被貼上了“村上春樹讀者不可錯過”這樣的標簽，“我們跳舞，孤獨旋轉”、“傾聽來自風的吟唱”以及“彩虹以南流星以西”這樣帶有典型的村上小說意象風格的語句，更是讓聽歌的人跟著音樂展開自己想象中的一場旅行。在這個夏天，讓自己的耳朵遇見100%的水晶湖。(文：又見西山)