達利雇人作畫的手段令人瞠目結舌。然而，藝術家找槍手、開作坊，在藝術圈卻是公開的秘密。藝術評論家朱國榮介紹，倫勃朗的名作《戴金盔的男子》現在就被證明是由倫勃朗工作室完成。而在中國古代，宮廷畫師的作品也往往署上當時大師的名頭。

　　“諸如陳逸飛這樣的知名畫家，先找槍手作畫，再由畫家本人加工、潤色，簽名，是大家都知道并且認可的。”朱國榮介紹。與此同時，畫家也熱衷于推出自己的絲網版畫，“在藝術品市場上，真正能賣得動的正是這些絲網版畫，不僅量多而且便宜，既讓畫家賺了錢，又避免被仿冒。”

　　然而，越來越多的藝術家在市場上成為香餑餑以后，來自拍賣行、畫廊和私人藏家的訂單絡繹不絕，在無法招架之下，藝術家們紛紛招兵買馬，開起了作坊，批量生產一批風格重復的“搶手貨”。這比達利助手“挪來挪去”的性質更惡劣，藝術家丁乙直截了當地說：“很多藝術家非常繁忙，除了繪畫，他們還要忙著打交道、應酬……”于是，藝術家們又多了一個冠冕堂皇的理由，他們從事的“藝術”也是一種需要經營、打理的事業，雇人操刀也就在所難免。

　　雇人作畫以平涂油畫為主

　　與其說人們在購買藝術品，不如說是在購買簽名。簽名的價值甚至超過于作品本身。這就不難理解，為何現在的畫廊、拍賣行往往會強調作者在世的重要性。作者在世就意味著真品，他隨時隨時地可以站出來指證，然而這恰恰為批量生產提供了便利。

　　“藝術已經成為金融的延伸產品，藝術家就是半個企業家。”藝術評論家朱其指出，“他們進行符號化操作、出售符號公司產品。”比較之下，不難發現，往往雇人作畫的是那些以平涂為主的油畫家，達利的繪畫正屬于此類平板繪畫。朱其說：“像佛洛伊德、培根這樣具有筆觸的繪畫，很難假別人之手。而像岳敏君、王廣義、方力均的油畫，其實就是用油畫在畫版畫，完全是圖像概念，油畫本身并無基礎。”

　　朱其表示：“很多企業家愿意將錢大把大把地投資在藝術上，然而，藝術家也并非是純潔的，很多藝術家把藝術當成商品，這就給混亂的藝術市場扯出了一個大漏洞。”有人會覺得寫實油畫可能不存在這樣的問題，更多的人熱衷于購買寫實油畫、甚至認為畫得和照片一模一樣才見功底。

　　然而，朱其卻透露：“連美院的學生都知道，只要將絲網印刷通過投影儀放在畫布上，勾勒出輪廓、填色，一幅堪比照片的寫實油畫就誕生了。其實，中國古代藝術傳統理論就認為畫得像不是真有水平。”

　　雇人作畫為了“觀念”

　　達利的作為令很多人憤然，一位大師為何可以如此囂張地欺世盜名。但是，對于另一些人來說，“達利成為了未來藝術制作的模范”，“年輕藝術家對達利充滿好奇心，尤其是他將商業與藝術結合的能力。”

　　“關鍵還是看作品好不好。”丁乙表示：“雇人作畫目前存在兩種全然不同的價值取向。一種是為了滿足市場需要，擴大生產規模，另一種則是為了‘觀念’。后者是當代藝術進程中發生的，并非某種借口，就像裝置藝術一樣，它不可能依靠藝術家本人完成，有時藝術家只是畫個草圖，讓別人去做。”在上海，藝術家張寰就開了一個100多人的大工廠，為他制作各種藝術品，而藝術家周鐵海更是眾人皆知的不執畫筆的畫家。

　　“14年前我就公開告訴大家，自己不再拿畫筆畫畫，而是雇人作畫。”周鐵海說。在他的工作室里，你可以看到總有那么兩三個人根據周鐵海的要求在畫布上涂抹著。“自己畫畫的人未必真的明白藝術是什么。”周鐵海說：“我這樣做就是為了挑戰一般思維，其實你再如何說明，大眾也未必明白。正如香奈兒已經去世了那么多年，現在販售的產品都不是她設計制作的，不是照樣賣得很火嗎？”

　　有意思的是，周鐵海的畫從來不曾出現在拍場上，但是他卻有一批固定的收藏群，而這些藏家都知道這些繪畫有著周鐵海的簽名，卻沒有一幅是他親筆創作的——在這些繪畫中，觀念更為重要。