商業(yè)運作甘當市場鋪路石

　　“中國需要國際上領(lǐng)先的制作和經(jīng)營經(jīng)驗，而在外資進入中國的同時，也應(yīng)該就中國的文化和國情找準一條適合自己的路和定位。”焦剛非常肯定中外合作的方式。

　　但是，“任何一條新的路都很難，有很多失敗，需要很多鋪路石。”此刻的焦剛語重心長。他所謂的“鋪路石”就是現(xiàn)在市場上一些急功近利的表現(xiàn)。市場還沒有培養(yǎng)起來，很多本土原創(chuàng)劇目更多地強調(diào)民族民間化，但是尺度把握不好，就會讓觀眾產(chǎn)生“似曾相識”的感覺，認為原來就有這樣的歌舞劇，失去了新鮮感，票房自然敗走麥城。

　　在音樂劇教育方面，畢業(yè)于音樂院校的焦剛認為，目前國內(nèi)對音樂劇的人才培養(yǎng)是盲目擴張。“近兩年音樂劇院校、專業(yè)遍地開花，但是因為沒有演出平臺，很多演員喪失了機會。而且如果沒有好的演出，學生沒有學習的范本，教學也是無的放矢。”焦剛說這也是急功近利的一種表現(xiàn)。

　　相比之下，姚朔似乎更為樂觀一些。雖然不愿意去展望中國音樂劇未來發(fā)展的前景，但是他卻認為目前中國音樂劇實際上已經(jīng)進入了產(chǎn)業(yè)化的啟動階段。“今年中國音樂劇市場特別熱鬧，大家都覺得音樂劇現(xiàn)在可以開始做了，首先考慮中國市場已經(jīng)有了這樣的消費能力，也有了一定的運作經(jīng)驗。大家都愿意先付出成本培養(yǎng)市場，國外機構(gòu)也瞄準了中國市場，這些因素綜合說明——中國音樂劇時代已經(jīng)起航。”姚朔說。

　　記者觀察

　　中國音樂劇在路上

　　有人說，走走過場，嘗嘗新鮮，音樂劇在中國的前20個年頭就是這么過的。

　　1987年，中國還處于改革開放初期，由中國戲劇家協(xié)會與美國尤金·奧尼爾戲劇中心聯(lián)手牽頭，在美中友好協(xié)會的幫助下，中央歌劇院引進了兩部美國音樂劇《樂器推銷員》和《異想天開》。

　　而后，中國本土原創(chuàng)音樂劇如雨后春筍。但是《現(xiàn)在的年輕人》、《風流年華》、《四毛英雄傳》、《夜半歌魂》等一大批劇目不要說“經(jīng)久不衰永唱不朽”，也不要說“各領(lǐng)風騷三五年”，首年演出的票房都先后慘遭滑鐵盧。

　　2001年，“韋伯音樂劇盛典”唱響人民大會堂，這部經(jīng)典音樂劇片斷饕餮大餐標志著世界音樂劇真正進入中國。而從2002年的《悲慘世界》到后來《音樂之聲》和《貓》，經(jīng)歷了系列經(jīng)典音樂劇啟蒙后的中國觀眾，對百老匯、韋伯這些名詞才變得不再陌生。

　　改造劇院、成立合資公司、建立巡演系統(tǒng)、學習完整的百老匯經(jīng)營模式……中國正在為“移植”音樂劇做足準備。但是這兩年，雖然各個演出公司都在做或者著手做音樂劇，但都是散兵游勇的狀態(tài)，甚至有些自娛自樂。

　　“草船借箭”的典故我們都耳熟能詳。如果演出公司聯(lián)合起來，打造類似電影院線的劇場院線，或者在音樂院校和演出公司之間搭建平臺，形成連貫的產(chǎn)業(yè)效應(yīng)將更有助于音樂劇市場化在中國加速前行。

　　上月27日，號稱歷經(jīng)10年斥資4000萬元的原創(chuàng)音樂劇《蝶》在廣東東莞“破繭”首演，9月份還將移師北京，現(xiàn)在正與《媽媽咪呀！》同步售票，如此公開叫板或許能說明現(xiàn)在中國音樂劇已經(jīng)有了一點理直氣壯的理由。

　　只不過，什么時候中國的觀眾對于“百老匯”、“倫敦西區(qū)”、“韋伯”這些符號的追捧跟香港演員對好萊塢的向往如出一轍時，音樂劇在中國才真正走上了康莊大道。(記者 劉佳）

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