這幫只合排了不到十個月的演員們，將“致敬1970、1980年代”的精神，都有滋有味地表現出來了。就當是打量歐美輸出他們的“傷痕文學”吧。

　　音樂劇《媽媽咪呀！》與其他音樂劇的不同之處，在于它先有了音樂，再有腳本。為了呈現音樂這一主角，用故事做繩線，把22首歌串起來。我一邊看，一邊會想起香港電視臺上經常干的事：為某歌手制作一輯專題，推薦多首作品，通常用的就是這種“劇場”形式。作俑者與觀賞者，都心懷醉翁之意，要強調的、要尋求的不是一出好片子，只是換一種方式聽歌。只不過ABBA比鄭秀文、古巨基的受眾至少多出了北半球與西半球。恰巧世界公認的音樂劇中心都在那里：倫敦西區與百老匯。散了伙的昔日“金童幫”，要轉投音樂劇懷抱，毫無難度。有過一兩部劇的“試水”，《媽媽咪呀！》天時地利人和，有足夠財力，請得動各路幕后高人。場面好看了(特別要說明的是，好看的場面很簡潔，令人印象最深的，并非臺上斑斕的群舞，而是始終挺立的兩座靛藍海水色立體“希臘小屋”，還有打在小屋墻面上、樹影隱約可見的“清晨光線”)，觀眾雀躍，水漲船高。

　　轉眼間，水載著船的猛力，足以沖上了中國這個ABBA并不成氣候的堤岸，除了在迪廳與快餐店偶爾響起的《舞會皇后》。我們看到音樂與戲劇的交集，完全在于上世紀七八十年代歐美年輕人自由不羈的青春軌跡。看舞臺劇習慣了男女主人公眉目傳情、半天捅不破玻璃紙的“純愛”的中國觀眾，尤其是上了年紀的觀眾，將要接受一場反叛、反傳統且隨時干柴烈火的洗禮。主角絕對是三個“瘋狂年代”的過來人：三個中年女人一臺戲。她們高嚷：“我們不要婆婆媽媽的男人在身邊”。她們年輕時都輕佻地交上情人，生下了兒女不知道父親是誰，還會得意洋洋“單身媽媽就是自由”。倒是在21世紀前夕，長到了20歲的女兒責怪母親“不負責任”。演員們的言語與舉止，處處是上世紀下半葉性解放遺風與女權主義的痕跡。而那筆調，一嗅就是同類的氣味———一定是個女寫手。

　　可是全球巡演的制作負責人，即使面對媒體的提問，仍只對這個“文化差異”含糊其詞，只是重復著公式化的答案：“溫馨的情感故事，全世界都一樣”。也許劇中給出“結婚就是負責任與不自由的代名詞”這個信息，許多國內觀眾會認同。然而緊接著，兩個原本信誓旦旦的年輕人，顯然在受到父輩“混亂”關系的影響下，忽然決定退婚，并攜手闖天下。這是一套完全不同的價值觀決定的轉折，自然不是“全世界都一樣”可以敷衍過去的。加上一個女人與三個男人頻密上床，這種情形要是離開了陽光灼熱的海灘做背景，甚至有猥褻之嫌。你要觀眾如何理解？難道就當作一場沒心沒肺的鬧劇來看嗎？或者現場的家長在“瘋女人”對著獻殷勤的小男生上下其手時，只捂上自家孩子的雙眼便過去了？

　　我要說，即使在觀劇前看到過所有的評論，都是一邊倒地說《媽媽咪呀！》的文本弱得只夠得上好萊塢B級片的水平。但在觀劇后，我認為這幫只合排了不到十個月的演員們，將“致敬1970、1980年代”的精神，都有滋有味地表現出來了。就當是打量歐美輸出他們的“傷痕文學”吧。當三個中年“閨蜜”一首接一首唱ABBA的“金曲”時，那些愛情老調，完全變成了懷念那個女性要強、要獨立的年代：“無法掩飾，天啊，我是多么想你”；“昨日如眼前，唱支新歌，小小女孩”。看戲的人心里將會打翻五味瓶，但不必去指摘錯對。待半場休息時，自有一道現實的強光掃過觀眾席，把你喚回來。（文娛評論員 張璐詩）