看完《變形金剛2》，該聊點什么？

　　工業光魔的Scott Farrar說，“《變形金剛2》是《阿拉伯的勞倫斯》和《現代啟示錄》的混合”，第一集是純粹的科幻動作，而第二集將帶你到世界各地冒險。機器人大戰從中國上海打到美國，從美國打到英國，從英國打到約旦的佩特拉古城遺址(Petra)，還有后面打也打不完的超長高潮大戰，出現了埃及金字塔、盧克索神廟和阿曼等地的景觀。

　　除了片中的世界大冒險，《變形金剛2》場外也是話題連連。在韓國首爾的首映記者會上，女主角梅根毫不否認自己講過“好萊塢女演員就是妓女”這樣令人咋舌的話，更進一步聲稱，“不光女演員是妓女，男的也是，都是賣淫的，別跟我咬文嚼字”。而關于《變形金剛2》的票房期待、植入廣告、大場面拍攝時與軍方的合作、與同期上映的《終結者2018》相似的機器人造型等等話題，使得《變形金剛2》在場外也處于一片混戰。

　　大場面差點錢？

　　因為差點錢，真正的大場面實拍的不多，大部分是在美軍位于新墨西哥州的白沙導彈試驗場搭景拍攝的，比如中國的戲份兒，還有最后那場大戰的大部分鏡頭。而在諸多特效大場面中，最讓人印象深刻的也不是金字塔的崩潰，而是航空母艦的被擊沉。

　　據說美國軍方資助的電影拍攝，除了《珍珠港》就是《變形金剛》，而《變形金剛2》更是號稱有史以來美國海陸空軍和海軍陸戰隊最大的一次聯合拍攝行動的結果，直接動用的資源包括2架A-10戰機，6架F-16戰機，10輛裝甲悍馬，“金騎士”軍方跳傘隊，2輛M1A2坦克，2輛M3A3 坦克，2輛自行導彈發射車，2輛裝甲車，軍用炸藥和炸彈，休假的軍人……當然，也包括了約翰·斯坦尼斯號航空母艦。

　　軍方如此配合，當然是希望借此豎立自己的良好形象，而爭當群眾演員的職業軍人，多半是為了自家小孩能看到自己在用永遠打不完的彈藥和狂派變形金剛作戰。

　　《終結者2018》抄襲《變形金剛》？

　　就在不久前，邁克爾·貝指責《終結者2018》中的巨型機器人“收割者”是對《變形金剛》的拷貝，結果招致了《終結者2018》導演McG毫不客氣的回敬：“我覺得《變形金剛》非常棒，但這些場景來源于一個小玩具。它們顏色鮮明，性格樂觀，翻過來轉過去很容易跟霹靂舞之類的聯系在一起。但是我們的機器人完全不同，來自于現實的世界。”

　　影評人關雅荻：《終結者2018》不是故意的。

　　很多東西不能純從抄襲角度來考量，這種電影更多的是商業行為，《變形金剛》建立起了大型機器人的冰冷感，《終結者4》拍的時候自然會受影響，這是一種風潮。創作者也會認為，《變形金剛》這么火，我們是不是也該貼近些。但我認為它不是故意的，就是建立起觀眾一種新的接受習慣。

　　影評人周黎明：哪個觀眾沒看過核爆炸？

　　《終結者》到第二部已經到頂峰，第三部就走下坡了。現在有了電腦科技以后，你能想象出來的東西全都拍得出來了。《變形金剛》第一部多多少少占了優勢，就是這類的東西還沒有。《終結者》除非徹底換一個思路，否則難免涉人后塵。如果還是大的核爆炸，現在觀眾哪個沒看過？

　　邁克爾·貝借《變形金剛》咸魚翻身？

　　導演邁克爾·貝的敘事能力和故事內涵，一直是他的小辮子，頻頻被人苛責。盡管，所有人都承認他的視覺很牛，大場面很帥。作為好萊塢一流偏下的導演，是想借《變形金剛》咸魚翻身，但這“身”還真被這條咸魚翻過來了，而《變形金剛》的成功究竟在哪里？

　　關雅荻： 全是玩具廠商的策略。

　　《變型金剛》完全契合了邁克爾·貝的特質，爆炸、追車、動作的凜冽，還有在他以前的電影里看不到的那種細微的情感。他以前的電影哪有什么家庭感。這次其實是玩具生產商為了賣玩具投拍的一部電影，所以它必須有家庭性，小女孩拿著玩具，都是為了要配合這些。還有導演把青春片的元素加進來，這在邁克爾·貝以前的片子里從來沒有過，以前他很硬漢，沒有青春的荷爾蒙和合家歡的元素。這都是制片商策略，我絕對不相信好萊塢制片流程是導演完全掌控劇本。

　　周黎明：好在《變形金剛》不是《珍珠港》。

　　縱觀邁克爾·貝以前的影片，你能感覺到，他的故事性弱是因為他呈現視覺場面時，是滿打滿算地去做，相比之下，故事就顯得非常平庸。《變形金剛》功勞不只歸于導演，還有編劇。如果故事太單薄了，再有花活也不行。如果花活太少了，敘事太多，就不像大片，像文藝片。反過來，如果像他拍的《珍珠港》，花活兒太多，就很對不起珍珠港這個事件本身了，因為這是歷史事件。所以幸好《變形金剛》不是《珍珠港》，不需要承載這么多的歷史和思想。

　　續集能否突破票房神話？

　　周黎明：這個拍砸了，后面就沒錢賺了。

　　我相信《變形金剛2》應該會繼承第一部的一些優秀傳統。續集通常會比上集拍得熱鬧，有些續集狗尾續貂的原因是一幫主創急著賺錢，不好好創作。但現在這幾年，片商對續集要求越來越嚴，因為一部影片拍得好，不是拍兩部的問題，它可以無限期地拍下去。如果做砸了，后面的錢就沒得賺了。

　　關雅荻：票房漲到4億很正常。

　　發行方看完后說過一句話，這個片子肯定達到4個億，他們看片走眼的概率很低，上下不離幾百萬票房。當然像《十全九美》這樣的是例外。如果發行方發揮正常，沒有什么政策上的故意打壓，4億是正常的。根據自然的增長率，就算去年3億，今年漲到4億是正常的。

　　但說來說去，還是人家拍得好。在《天神下凡》出來之前，邁克爾·貝至少是將視覺和好萊塢大爆炸電影結合得最有代表性的導演。這就跟馮小剛電影絕對有吸引力、而不是周星馳一樣，因為周星馳三年拍一部，馮小剛每年一部。

　　高科技打造意味著故事性薄弱？

　　關雅荻：《變形金剛》在80年代培養了一批中國的潛在電影觀眾，這很重要。在中國，有漫畫鋪墊的大電影不是很多，在西方非常多，比如《蜘蛛俠》《蝙蝠俠》。但后來它的口碑這么好，是因為影片本身的成績。說實在的，它的故事就是一個普通大片的故事，但是要把這樣的影片拍好不是那么容易，畢竟用現代科技把這些變來變去已經不新奇。不像《終結者2》那個時代，機器變成人，人又變成機器，大家看得眼珠快要掉下來了。所以，在這種情形下，我覺得邁克爾·貝導演還是非常擅長講故事。另外一個很重要的原因是，《變形金剛》是一部十足的男性電影，它把男性潛在的欲望，對鋼鐵，不光是機器人，包括對汽車，對武器的迷戀都表現出來了。

　　懷舊情緒是可以被消費的嗎？

　　關雅荻：看《變形金剛》長大的中國觀眾現在具有強大的消費能力，能產生獨特的共鳴。《七龍珠》如果不是導演拍壞了，一樣可以風靡。《七龍珠》如果讓特別有日本范兒、夾帶好萊塢技術的導演拍，我相信一樣能帶動大批中國觀眾。

　　其實，《變形金剛》有多重消費吸引力，即使沒有童年回憶，小時沒買過機器人、恐龍蛋，依然愿意看這樣一部超級大片，因為創作上具有了迷人的魅力。女性觀眾看了不至于討厭，男人呢，看汽車，現在全世界最火的電視秀，美國人也在拿汽車文化作懷舊對象。汽車文化席卷全世界了，中國早就全球化了，所以，它使多重消費利益的誘惑疊加在了一起。

　　變形金剛粉絲已經長大

　　懷舊情緒是可以被消費的嗎？變形金剛告訴你——我能！

　　其實，美國的《星戰》系列、《星際迷航》系列都是如此。而在中國，能喚起正要登上歷史舞臺的青年領袖們集體回憶情緒的，《變形金剛》絕對算此中的典型。很多人的童年都是伴隨著《變形金剛》一起長大的。

　　夏雨——大片中沒有了對機器人的愛

　　變形金剛粉絲：夏雨

　　職業：演員

　　事跡：收藏變形金剛玩具

　　記：你算是對《變形金剛》特別有感情的人吧？講講小時候和《變形金剛》的故事吧？

　　夏：小時候變形金剛的動畫片特別流行，那時候我就天天趴在商店的柜臺看變形金剛玩具。當時變形金剛分幾種，最小的那種9塊8毛8，還有16塊8毛8的，稍微大一點，還有40多塊錢、90多塊錢的，記得最貴的是擎天柱和威震天。

　　記：什么時候開始收藏變形金剛？

　　夏：2001年，就是因為小時候就特喜歡。可小時候喜歡歸喜歡，但沒錢買嘛。2001年在香港，發現一個賣場里有兩個專柜，專門賣變形金剛的，就全都買下了。

　　記：聽說你的變形金剛收藏特別多，具體介紹一下？

　　夏：我主要收藏兩個系列，一個是BT系列，一個是MP系列。BT系列，可以簡單地理解為老款的升級版。老款的很簡單，胳膊腿都不能動，BT系列的變形金剛更精致了，完全是按照車模來做的，各個車門都能打開，機器蓋子打開后，可以看見發動機。MP系列的意思就是大師級的系列。這個系列目前只出了5款，我全都收藏齊了。

　　記：收藏中最有紀念意義的是哪一個？

　　夏：我不會很全面地買所有的變形金剛，只是收集一些自己比較喜歡的和關注的，或者是有特別紀念意義的。最貴的是紀念《變形金剛》出品20周年時推出的擎天柱。

　　記：最想成為《變形金剛》里的哪個人物？

　　夏：我最欣賞的是“變形精神”，為適應地球的環境變化，一群人變成了汽車人，給人類更好地適應環境提供了一種神奇的想法，其實人們在日常生活中也應該把這種精神發揚光大。

　　記：看過變形金剛真人版的電影版嗎？

　　夏：我覺得我只能把它當一部動作片來看。它表現的完全不是變形金剛，電影里的角色造型設計一出來就讓我很失望，他們改變了那些經典造型，變形金剛迷們不會認為這就是我們以前見過的擎天柱、威震天。《變形金剛》增加了各種商業元素，比如美國人的幽默調侃、無處不在的個人英雄主義、拯救地球的大國使命感，卻單單少了對機器人的特殊情感，會讓更多的變形金剛迷不會有認同感。但如果不把它跟動畫片聯系到一起，我覺得這是部拍得不錯的電影。

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