中新網11月27日電 據光明日報報道，韓再芬主演的黃梅劇《徽州女人》于11月在北京連演14場，最終達到百場紀錄。此戲自3年前首演以來，經歷過來自戲劇界的否定和肯定、批評和贊揚的不同聲音，最終經受檢驗走出了一條寬闊的市場之路。前不久，中國戲劇家協會就《徽州女人》現象請部分專家進行了研討。

　　美學品位——不可多得的藝術精品

　　中國劇協分黨組書記廖奔認為，對于該劇的內涵、意義，雖然有不同看法，甚至分歧，但這臺戲在整個舞臺藝術品位上，在對文化意蘊的追求上，在精益求精的表演上，是一臺不可多得的舞臺藝術精品。對于此戲的分歧也正說明了它在當代舞臺探索中有獨到的創新。

　　中國戲曲學會副會長龔和德說：《徽州女人》吸引了很多戲曲圈外的觀眾，原因在于它的超常性。這個戲所要表現的是那個在等待中度過了一生的女人。它把這個女人的情態抽象出來做唯美的描述，而不求或淡化了社會沖突、社會矛盾。

　　對于有人說《徽州女人》反映了殖民心態的論點，部分專家予以反駁。中國藝術研究院研究員傅謹說：當初看了這種觀點，很驚訝。《徽州女人》把判斷的權力留給觀眾。這出戲對傳統文化的負面的批判是通過觀眾對劇中女主人公的同情、觀眾從中受到的感動來達到的。

　　戲劇本體——淡化但被接受

　　龔和德認為，這個戲不是傳統意義上的黃梅戲，而是一出有黃梅風格的新戲。如果要在這出戲中尋找黃梅戲本體的東西，就會感到失落。在戲曲創作中，一種是強化劇種本體，一種是淡化劇種本體，兩種做法應并存，不必相互否定。戲劇評論家安志強不同意說這個戲是黃梅戲的里程碑，但他說：“這個戲太好了，我太喜歡了。”他認為《徽州女人》有許多話題值得我們研究。

　　劇作家盛和煜說，他最推崇的是這個戲的創作理念，它是由作為主演的韓再芬從觀看西遞村版畫而引發出來的。整個戲，不論是編劇還是導演，僅僅就是一種感受，一種領悟。劇協研究室副主任崔偉認為，雖然這個戲對于戲曲本體來說有那么一點“非驢非馬”，但是在欣賞的過程中，它與觀眾沒有任何心理阻隔。這引發他思考“戲曲是否與當代人有一些隔閡”？他認為戲曲一方面要堅守自身本體性的性質，同時又要面對一個流動的社會、一個很大的青年觀眾群體。任何一種藝術形式都是在消解的過程中發展的。

　　市場運作——出一條新路

　　廖奔認為，塞奇工作室在這出戲的市場運作方面趟出了一條路。如觀眾進場得到一本“護照”以及劇場大廳內先聲奪人的宣傳廣告，使觀眾未進劇場就先進入到該劇的氛圍；還有敢于在宣傳畫報上寫明：看后不滿意可退票，足以顯示出劇組的信心和勇氣。《中國戲劇》副主編姜志濤說，魏明倫提到戲曲不景氣，主要是因為市場含量不夠。這個戲的市場定位和運作方式都有可借鑒之處。

　　《中國戲劇》編輯部主任賡續華說，長安大戲院在北京是門檻最高的一個戲院，一出戲，敢連續演出16天，在近20年來是罕見的。其實演100場并不很難，一些縣劇團、民間職業劇團天天在基層演出，一出戲演幾百場的情況并不少見，關鍵是有較高品位的大投入的戲能夠占有北京這樣的大城市的市場份額，就不易了。