春晚維新放棄本山

　　剛剛揭曉的“我最喜愛的春晚節目”評選，趙本山憑借并不出彩的小品《火炬手》繼續著他的春晚神話。現實是，“十連冠”后，趙本山還有幾個十年？這是一個簡單得有點殘酷的問題。不得不承認，最擅長演老人的趙本山，如今真的“老”了，與他一起“老”去的還有黃宏、馮鞏、郭達和蔡明和他們的節目。不管春晚愿不愿意，放棄趙本山是一步遲早要走的棋，忍受“失去趙本山”的陣痛，雖然無奈，卻很可能是春晚真正革新的開始。

　　近十年來，趙本山小品的成敗幾乎就是春晚質量好壞的晴雨表，這一點春晚主創未必愿意承認，但按照這個邏輯期待并觀看春晚的人很多，按這個邏輯評判春晚的觀眾也不在少數。這是一個多少有點悲觀的現實，春晚希望迎合大多數觀眾的期望，所以給了趙本山參加春晚的很多“特權”，比如，他可以不參加春晚前期彩排，直接“晉級”。這種特別的照顧反過來，又增加了觀眾的期待，最后的結果常常是，期望產生的壓力越滾越大，而趙本山成了高壓的最終承受者。

　　其實，從2001年的《賣拐》開始，重壓下的趙本山狀態起伏不定，小品質量滑坡，藝術性與思想性失分，只是在娛樂性上，把他的同臺競爭者甩在了后頭。近年與宋丹丹合作的小品，趙本山基本上都處于“捧哏”的位置。但與此同時，舞臺外的趙本山風生水起，早已不是當年那個為了上春晚，來京千里送茅臺的東北民間藝人。以他為靈魂的本山影視、本山藝術學院迅速擴張，已成為了東北最具影響力的民間藝術勢力。作為老板與商人的他，無法保證對春晚的全身心關注是自然而然的事，角色的轉換必然帶來心態的轉換，這是公理。

　　就普通觀眾而言，在對趙本山的期待中，卻依然保持著刻舟求劍似的單純，即便趙本山小品水平一般，還是能得到高分，這種慣性評價，已把趙本山推到了一種有苦說不出的境地，他的疲憊已暴露無遺，舞臺充斥著的永遠揮不散的方方面面的壓力似乎無處消解。今年春晚，趙本山已表現出“心生退意”，推薦他的徒弟小沈陽參加春晚，不知是不是一種“力不從心”的暗示。

　　春晚要創新就應該調整對春晚元老們的依賴，允許趙本山、黃宏等一批春晚“專業戶”陸續退出春晚，是一項明智的選擇，既舒緩了他們長期堅守的壓力，又給新人留出更多空間，雖然帶來的直接結果也許是觀眾暫時的不適應與不滿意，但滿意總是需要時間代價的，不能忍受陣痛，表面強勢的春晚就永遠跳不出被動依賴的怪圈。其實，就打造新人而言，春晚無疑是一個很好的平臺，而且春晚最早就是以一個推新人——誰上春晚誰就火的姿態出現的。如今的趙本山、黃宏、郭達等明星都是以新面孔走上春晚，并一炮而紅；很多大明星都還清楚地記得，當初參加春晚演出后，突然發現自己家喻戶曉時的震動。那時的春晚，與今天的“超女”、“快男”并沒有本質差別，每年都在呼喚新人的出現，觀眾與演員都充滿激情。發掘新人是春晚的傳統，而這在很長時間里，這一強項已被荒廢。

　　如今的春晚與過去相比，舞臺花哨了，服裝絢麗了，但對觀眾的黏著力卻下降了。歸根結底，春晚正在遠離樸實，過分追求熱鬧與鋪張華麗的結果是丟失了最該有的溫暖。今年讓很多觀眾感動的節目，一個是明星賑災詩朗誦，另一個是盲人楊光的口技，都是勝在簡單與樸素。春晚或許到了該瘦身的時候了，放棄華麗選擇樸素，既節約大量的人力、物力，也可以把更多精力花在節目構思與人才挖掘上。央視現成最好的例子是崔永元的《小崔說事》，每期節目形式簡簡單單，但都能讓人有小小的感動與溫暖。春晚最應該要的就是這種效果。

　　記者吳勇