在1998年春節晚會之后，陳佩斯就再沒有亮相春晚，而他自創的陳氏喜劇則已走過了七個年頭。接受記者采訪時，陳佩斯說，當時轉型話劇，既是有將微型喜劇變成“大喜劇”的需要，也是選擇一種“心情舒暢”的生活狀態，而假設有一天春晚的氛圍能有所改觀，自己是否參與還要“看時間”。因為從《托兒》最初拓荒“喜劇市場”，到即將面世的新作《阿斗》轉做歷史題材，“大喜劇”之路的確是越來越順暢了。

　　改編外國喜劇會“丟分”

　　新京報：你先前的作品走的都是草根路線，也獲得了市場認可，為什么這次要轉型？又為什么選擇劉禪這個題材？

　　陳佩斯：古裝戲只是我的一次新嘗試，可能最大的不同就是語言上會有半文半白的感覺，至于以后還會不會繼續走古裝路線，先看看再說吧。我們不是選擇劉禪樂不思蜀這一段，而是選兵臨城下的段落。他的抉擇關乎幾十萬人的性命。這個人物在歷史上雖然有小的提法，但幾乎已經有定論，那就是“扶不起的阿斗”，所以這次我也算自己給自己出難題吧。

　　新京報：這兩年有很多國外的經典舞臺劇被國內人改編，比如上海來的《藝術》，郭冬臨、大山演的《超級笨蛋》，你怎么看這些外國經典的作品？

　　陳佩斯：你說的這些我都看過，有時間我就會去看舞臺劇。在我看來，改編國外的作品，從文化、語言、事件上來說一定都與我們自己的喜劇不一樣，因為外國戲劇很多語言是用漢語無法描述的。我們自己寫劇本深有體會，比如即興的對話，沒法呈現出來，它只屬于舞臺藝術，當它變成劇本的時候已經全走樣了，再翻譯過來再次從形式上變形。這種改編作品必然和觀眾產生距離，我稱之為“丟分”。

　　現在是我最成熟的時候

　　新京報：這些年你的舞臺劇很成功，有沒有統計過收益？還有回頭做電影的打算嗎？

　　陳佩斯：成功與否不是我自己說的。起碼如今的狀態給了我嶄新的天地，而且做得心情舒暢。現在看看七年前的我，完全是在拓荒，因為當時沒有市場可言，都是“工程話劇”。我在小品藝術中獲得許多經驗，需要把微型喜劇話劇變成完整的喜劇話劇。沒想到嘗試了這些年，直接拉動的票房就達到了6000萬元。其實電影也不是不做，我正在籌備將《陽臺》改編成電影，讓更多人看到我的喜劇藝術。

　　新京報：從《托兒》到《阿斗》，你最大的變化在哪里？

　　陳佩斯：胡子更少了，皺紋也多了，年齡也大了，但精力越來越充沛，越來越旺盛，而且突然看到前面有那么寬廣、那么長的路要走，很有感觸啊！我覺得現在是我最成熟的時候。其實，對于我來說，把微型喜劇變成大喜劇還處在探索階段。但我們逐漸摸索出了規律，并且不斷變化。比如《陽臺》和《托兒》比較，前者的動作線就更加復雜，這就好比織布，線索多了，在相互交錯的時候就會出現很多讓你意想不到的東西，所以這是個技術活，它帶動我們不斷成長。

　　選擇話劇也是選擇快樂

　　新京報：你說如今做得心情舒暢，以前的小品和電影中找不到這種感覺嗎？

　　陳佩斯：小品開拓時期，心情也很舒暢，盡管很艱難，但創作氛圍特別好，但當它逐漸成為一個品牌，劇組的氛圍就變了，愉快自然也少了。而且有一級級的審查，逐漸會讓你感覺到人格上不被尊重，那些人不承認你這是創作，是智慧，只用尺子去量。所以當你的藝術創作每天沒完沒了被人用來量時，你會發現失去了快樂，這樣你就要問為什么，然后再回答自己，選擇如何活著，所以我選擇了話劇。

　　新京報：假設有一天春晚的氛圍能讓你找到你上面說的快樂，你會參與嗎？

　　陳佩斯：還要看時間吧。如今我自己這條路已經走得很順暢了。其實我是時刻都和觀眾在一起的。比如每當他們看到我過去留下的節目，都是我在和他們對話，而新的對話在舞臺上。

　　記者 天藍