自從2006年首次以獨立組別身份亮相青歌賽，原生態歌手清新、新鮮的風格得到了觀眾的關注和認可。

　　今晚，青歌賽個人單項決賽最后一種唱法——原生態唱法比賽將落下帷幕。在歷時一個月之久的比賽中，少數民族絢麗的服飾和五花八門的唱腔看得觀眾眼花繚亂，也有觀眾對原生態唱法的界定和評判產生了很多困惑：原生態究竟是不是原汁原味？

　　歌手走紅：他們的生活狀態還“原生態”嗎？

　　2006年原生態唱法在青歌賽上一炮走紅之后，很多原生態歌手的身價也水漲船高。當年唱著《海菜腔》的李懷秀姐弟和劉樹寶、柴月花等民間歌手都成了演出市場中的熱門人物。而崔健在某場演唱會上邀請到的納西族老媽媽，出場費達到了4萬元，這位老媽媽近年來多次赴美演出并且頗受歡迎。

　　在本屆青歌賽上，觀眾也見到了上屆原生態唱法比賽中的熟面孔。記者日前赴青歌賽現場采訪時，通過臺前幕后的觀察接觸不難發現，他們中的大多數都已經脫離了原來原生態的環境。沒了原生態的環境，歌曲還能原生態嗎？大賽策劃人之一江小魚也承認，原生態組中很多都是當地的紅歌手、名人。評委李谷一、蔣大為也曾經質疑，到了原生態的第二屆比賽中，歌手的出處已經不那么“純粹”了。

　　唱法各異：衡量標準是否公平？

　　不同地域、不同民族的選手，演唱時，發音方式和風格都不同，而且歌手演唱時經常使用本地語言，觀眾和評委幾乎都聽不懂。對此很多觀眾都很困惑，評委憑何依據為選手打分？李谷一也提出過自己的質疑：“56個民族，每個民族的音樂都有自己上百年的成長過程，它有語言、風俗、地域等多方面因素的影響，這也許很難有統一的評判標準。”

　　對此，王原平評委在接受記者采訪時表示，評委打分主要依據三條標準，其中最重要的一條就是“求同存異”。他解釋說：“雖然選手來自于不同的地域和民族，但是有一個標準是幾個組別都共同遵循的，就是對歌手自身演唱水平的衡量，衡量的要素主要在：音準、節奏、氣息、音色、音高、音域和演唱曲目的難易程度，依照這些元素來考查歌手的演唱能力。”

　　另外兩條標準則是“是否符合‘原生態’的要求，即原生態演唱人員的曲目、語言、發聲方式、伴奏形態等是否原生態”，另外就是歌手對歌曲的表現能力，王原平評委說：“只要用心、用情、用聲音去歌唱，就一定能感染評委感染觀眾。”

　　過分包裝：原生態演唱竟然加入大提琴？

　　青歌賽對“原生態”的界定之一就是“沒有經過加工的、原始的音樂形式”，但現在大部分參賽選手在演繹時都在原生態基礎上進行了二次加工創作，如有的團隊在“二人臺”音樂中里加入大提琴，侗族大歌里摻雜一些非傳統的和聲唱法。對此，評委蔣大為也有疑問：“這樣下去，原生態是不是要歸在民歌組呢？”

　　對此，中國藝術研究院非物質文化遺產研究保護中心主任、也是評委的田青也坦言：“上屆大賽火了‘原生態’，有喜有憂：喜的是各地的保護意識增強了，憂的是過于舞臺化的包裝讓原生態失去了原本的味道。但很多人為的改變脫離了原生態本身生活的土壤，這不是我們鼓勵的，這些選手的得分也都不是很高。”

　　不過對于原生態的商業化包裝現象，他也持寬容態度：“唱歌本身是聽覺的藝術，如果借助電視等媒體來表現，既要照顧大家的聽覺審美，又要兼顧視覺審美，因此對于歌手適當的精心策劃和包裝是必要的。而且，原生態要生存就必須發展，不能停留在現有階段不求進步。”

　　不過他也表示：“無論原生態歌手的生活狀況如何改變，都希望他們堅持住自己的道路、堅守住民族傳統，適度發展，原生態最重要的是保留自己的特質。”記者 王琳娜