中新網11月29日電 韓寒是80——90后叛逆者的偶像，是文學界的“寵兒”，很多人喜歡韓寒寫的小說，瀏覽一下其博客，就知道他的人氣有多旺了！再加上俊朗的外表，韓寒受到眾多文藝青年的青睞也算情有可原。

　　韓寒才思敏捷、善于把握娛樂圈的精髓，幾個重大娛樂事件均出自他之手。從“韓白之爭”、“洪峰事件”到炮轟“周筆暢”、“趙麗華”、陳逸飛，就連諸多近代文豪(林語堂、梁實秋、錢鐘書、魯迅、徐志摩、朱自清)也不屑一顧，甚至覺得他們的作品很一般。

　　但凡文學過著娛樂界有點風吹草動，只要韓寒一加入，哪怕就是在博客上寫幾句，這事就成了娛樂事件，再不起眼、再小的圈子爭論也會成為一大眾熱點，就像某人說過:“韓寒這個司機拿根竹竿亂捅就捅亂整個文學圈”。

　　如今的韓寒倒真有些當年“齊天大圣孫悟空”大鬧天宮的風范，那時候還有個“如來佛祖”，這時候真的不知道誰還能夠讓他感到畏懼，“人擋殺人、佛當殺佛”，比喻韓寒現在的心境再合適不過了，這或許是文藝青年頂禮膜拜他的另外一個原因吧！

　　除原有頭銜外，韓寒又增加“歌手”這個身份，環球唱片“慧眼識珠”般地向他伸出了橄欖枝，心甘情愿地為其推出了首張大碟《十八禁》，這應該也是文學界的一件大事。

　　在該張專輯中，韓寒的文字功底讓人感到羨慕，歌詞寫得很煽情，跟詩歌似的！迷暈一大片MM絕對沒有問題。星碟的總經理王曉京初評著名音樂人洛兵的詞時，就曾一針見血地這樣說——寫小說、寫詩歌和寫歌詞是有異曲同工之處，但中間的區別也是很大的，并不是誰都能寫歌詞的，也并不是誰都能當歌手的，但如果說是玩票性質，那就另說了！不過韓寒這次玩得有點大，在該唱片中韓寒獨挑大梁，幾乎包攬了所有的歌詞，還自編自導七首MV大作，不得不令人刮目相看。想起馮鞏說的相聲：“這年月講究的就是一個綜合實力”。

　　韓寒稱，出唱片并不是他的本意，所以也就毫無欣喜之說。只是抽出了自己的一些業余時間，輕而易舉地推出了這張唱片，至于唱片的性價比如何？那就另當別論了！如果談到寫小說，韓寒鐵定沒有問題，但在寫歌詞上肯定有很大的問題。且不說旋律和歌詞的先后，本末倒置有時候也未嘗不可，關鍵問題是你是否精通音律，如果是音盲的話，編曲及旋律的修復會讓制作人和編曲老師頭痛致死，不能讓這些編曲老師按照自己的思維模式工作，讓他們為“命題作文”死磕，簡直是件可怕的事情，至少這違背了音樂的理念。

　　五大唱片公司這幾年在中國也沒干什么好事，看看這些公司近期的唱片質量就再清楚不過了，除了把港臺的一些音樂垃圾一股腦的往內地拼命傾銷外，鮮有佳作問世。這次瞄準韓寒，目標群很明確——就是文學界一知半解、傻乎乎的陽光少年。你不是喜歡韓寒嗎？那就把韓寒的歌詞印成寫真集；把賽車花絮、MV錄制花絮刻成光盤滿足一下你們對于偶像生活的窺探欲望。另外還贈送親筆簽名的護腕一個，想得夠全面了吧！在他們眼里只要韓寒開口唱歌，質量應該如何如何精益求精那些都是扯淡，關鍵是趕緊打開收銀臺，往里面裝鈔票就OK了！至于別的，還重要嗎？

　　韓寒在該張唱片中的表現喜憂參半，作為業余歌手有如此上佳的表現，實屬不易。作為歌手而言，則遜色了許多，拋開水平業余不說，單說唱功就無可取之處，雖然在搖滾樂、鄉村、流行上都有嘗試，但效果真的不敢恭維。

　　唱片中的《混世》是一首最具專業素質的歌，應該說是銷聲匿跡多年的劉彤幫韓寒了一把。另外，國內頂級樂手吉他手劉麟、貝司張嶺的加盟，也讓這首歌增色不少。編曲及旋律與主題較為吻合，讓韓寒的音色及曲風終于合二為一，劉彤這樣做，真的是煞費苦心，他既保持了歌手的潛在特色，又用非常規的音樂手法讓其風格表現得更加犀利，音色趨于自然、飽和、一致，最終讓這首歌成為了這張唱片中的一大亮點。

　　《私奔》，有種夢里回到仙境的感覺，悠揚的口琴聲，折射出來的內涵，映射出一種淡淡的憂傷。雖然沒有鄭鈞演唱的版本那樣歇斯底里，但味道純正，別有一番風情。MV中的小摩托車載上韓寒及女友有隨時會散架的可能，雖然有些不切實際，但朝著新的二人世界飛奔，不也有股可歌可泣的東西值得我們贊許嗎？其實這份真實感我們夢中有過，并在我們身邊發生過，但我們卻沒有像他們那樣拋開世俗的枷鎖——和喜愛的人一起“私奔”。

　　《春光》、《無題》是韓寒小說中人物命運的一種詮釋。既有茫然無序感的生活狀態原型作支撐，又有對美好生活意念的某種向往做輔助，歌聲中透出的那種清新感，讓我們的心情變得很愉悅。這首歌如果單單用鋼琴或者木吉他演奏的話，效果會好很多，很可惜聽完以后卻有一種無語的感覺，這種感覺讓你欲罷不能，卻又無能為力。另外，韓寒自編自導的MV挺不錯的，做得跟卡拉OK似的，考慮得挺全面，也給KTV省了不少麻煩。

　　翻唱的《追夢人》，讓我們更加想念原唱者，這可能是生活在不同年代的人在觀念上的理解偏差吧。原以為他會翻唱一首周杰倫或者潘瑋柏的經典名曲，唱這首歌確實讓人感到意外，更意外的是他翻唱的完全不著邊際，有種“門外漢不解風情”的感覺。歌手在選擇其他歌手的歌曲時一定要慎重，至少要領會到歌者當時的心情，并要知曉他們想要表達的真正寓意，好好去揣摩一下再張口，應該不是一件難事。如果將一首悲傷的歌演唱得歡天喜地，是一件有傷大雅的事情——如范瑋琪翻唱樸樹的《那些花兒》，再聽聽王菲翻唱的那首，就能體會到這種感覺了。韓寒在自我的世界里游蕩，完全體會不到羅大佑演唱這首歌時的用意，這是時代的變遷，可能跟韓寒沒有關系，但這樣優秀的作品被他蹂躪得面目全非，真的讓人為之惋惜，亦有心痛不已的感覺。對韓寒我們可能顯得有些苛刻，但音樂做成這樣，確實有些不靠譜。如果把這張唱片的音樂做成音樂短篇或者讀書時的背景音樂，效果將出人意料的好，那樣也不會讓人對這張唱片提出異議，因為在我們眼里，韓寒“他寫的比唱得還好聽”…… (文/郭志凱)