2008似乎成了四大古典名著的“翻拍年”。繼新版《紅樓夢》歷經波折，在一片非議聲中開機之后，又有《三國演義》、《西游記》和《水滸傳》陸續上馬，其中比較成熟的是由天津電視臺加盟出品、中國視壇實力派導演高希希執導的新版《三國演義》。

　　在《三國演義》緊鑼密鼓籌拍過程中，好萊塢華裔導演吳宇森的《赤壁》隆重上映。在創紀錄的三億票房令人艷羨不已之外，該片在“顛覆”傳統方面所受到的詬病，也必然會引起后來者的警惕。不知是否為避免《赤壁》的前車之鑒，新版《三國演義》總導演高希希在接受本報獨家專訪時一再強調，他的“三國”將充分尊重原著的精神，“整容不變性”。

　　高希希執導過《結婚十年》、《歷史的長空》、《幸福像花兒一樣》、《搭錯車》、《新上海灘》等熱播電視劇，多次榮獲中國電視飛天獎、金鷹獎，被譽為“金牌導演”。站在記者面前的高希希，中等身材，娃娃臉，態度謙和又充滿自信，使人很難對他駕馭《三國演義》這樣的古裝大片的能力產生任何懷疑。

　　重拍“三國”必要性何在

　　記者：當前中國視壇的最大熱點恐怕要屬四大古典名著的翻拍熱了。其中爭議最大的是《紅樓夢》。大家覺得87版《紅樓夢》拍得挺好，為何又要一哄而上，將四大古典名著通通翻拍一遍，有這個必要嗎？

　　高希希：我認為，文學名著被多次翻拍的先例在世界范圍內屢見不鮮。第一，我們的時代發展很快，舊有的文化理念已不能適應新的價值觀和審美心理變化的需求；二是，近年來中國出現了國學熱，喚起了人們對重新傳承優秀傳統文化的高度重視。在這種背景下，重新演繹古典名著也就成了時代的客觀要求。

　　記者：你對老版《三國演義》有何評價？這次翻拍準備在哪些方面超越老版？

　　高希希：老版“三國”，當時是一種大的國家行為，興師動眾，不計成本，故事情節基本忠于原著，比較適應當時觀眾的欣賞口味。主要問題是由于該劇由一個總導演領銜，四位導演分別完成，創作思想和藝術風格不夠統一，故事感覺比較零散，對原著精神的把握也不夠透徹。另外，由于時代的局限性，老版“三國”從視覺沖擊力到細節的把握上，都很難做到精致細膩。比如武戲“三英戰呂布”，幾位身披戰袍的大將騎馬轉了一圈，槍碰槍剛一交手就完事大吉，感覺處理上很草率。這是新版“三國”必須克服的。我認為最重要的是，歷史劇也罷，古裝劇也罷，決非簡單地換上古人的服裝，戴上古人的帽子，就回到那個時代了，而是要從骨子里滲透進古典精神，讓人物身上流淌的不是白開水，而是血肉和靈魂。

　　尊重原著“整容不變性”

　　記者：對古典名著的改編，現在人們爭論較多的是，究竟應當尊重原著的精神，還是“顛覆”原著另起爐灶？比如吳宇森的《赤壁》中改變了原有人物關系，強調和平友情的主題；一些臺詞幽默搞笑，不像出自古人之口；還增加了一些原著中沒有的情節，如“八卦陣”等，你贊成他的這種“顛覆”性改變嗎？

　　高希希：我認為對中國的優秀文化遺產，如“三國”這樣家喻戶曉的名著，不能輕言“顛覆”。對此，我們也討論并確立了一個原則——在尊重原作的基礎上，進行一些結構上戲劇上的延伸，用兩句通俗的話說，叫做“幫忙不添亂”，“整容不變性”。再說《赤壁》。《赤壁》不光是拍給中國人、也是拍給外國人看的，有些東西為了迎合現代人的審美趣味可以說歪曲了那段歷史。《三國演義》雖然不是歷史，但歷來被認為是“七分歷史，三分虛構”啊！比如，中國自古以來就有根深蒂固的男尊女卑思想，曹操固然喜歡小喬，但可能為了一個女人而發動一場赤壁大戰嗎？這決非他的終極目的！特洛伊，為爭奪美女海倫而打了10年戰爭，這是西方的理念，移植到中國就顯得生硬和不合情理。還有，必須考慮漢代特定的歷史氛圍，生個馬駒叫萌萌什么的，太娛樂化了，連西方都到不了這個程度，這樣的“顛覆”是表面的，浮淺的。總之，“顛覆”名著也不能違反游戲規則。

　　記者：如何給新版“三國”的藝術風格定位：戰爭史詩，還是古裝正劇？

　　高希希：說史詩有些夸大，還是古裝正劇吧！我們的“三國”不違背基本的歷史事實，不違背原著的精神；但它畢竟又是電視劇，有復雜的情節，結構和人物關系。其實《三國演義》已提供了很好的、經過歷史考驗的經典結構。比如諸葛亮與周瑜的關系，兩人都很神勇智慧，又有很多充滿懸念的矛盾沖突，假如按《赤壁》的處理，兩人關系一直很和諧，這個戲還有什么看頭！還有如何表現不同價值觀和倫理道德觀的沖突問題。關羽、張飛、趙云，甚至還有老黃忠，為何沒有一個背叛劉備的，就是封建時代的“忠義”二字，將這一群人凝聚在一起了嘛！還有原作中的“尊劉貶曹”傾向，是符合當時的歷史觀的，我們準備客觀地予以表現。如，曹操殺呂伯奢一家，先是誤殺，后是真殺，已無道義可言。由此揭示出曹操“寧可我負天下人，不可天下人負我”的一代梟雄的真實面目。這些理念歸結到一個支點上，都是與封建統治階級的價值觀和禮教關系密不可分的。

　　原著精彩部分都不舍棄

　　記者：《三國演義》內容浩繁，你在改編中如何取舍，既體現出原著的神韻，又不至于傷筋動骨？因為我聽說你的新版“三國”中，把“桃園三結義”虛寫了？

　　高希希：這怎么可能？書中最精彩的部分我們全部都有！比如“舌戰群儒”，是孫吳聯盟形成的一個重要基礎，赤壁之戰前最重要也最灑脫的一段情節，神來之筆，我們絕不會像電影《赤壁》那樣，只用兩個人的對話輕輕帶過。當然有些情節從意識形態角度上講是需要回避的，如劉關張桃園三結義后，馬上去鎮壓黃巾起義。在我們以往的教科書里，農民起義都是偉大的，正義的，是推動歷史發展的主要動力，這個問題目前在理論上還說不清楚，所以我們必須全部刪掉。

　　對演員要有一個適應過程

　　記者：改編名著的另一個難點是演員的選擇問題。因為每個觀眾都有自己心目中的諸葛亮、劉備和曹操；何況過去的影視、戲劇和繪畫作品中，已為人們塑造了不少成功的三國人物形象。你的新版“三國”如何適應觀眾的這種審美慣性呢？比如，大家認為陸毅的諸葛亮雖青春英俊，卻不夠老練缺乏睿智；沙溢的趙云不夠高大威猛，陳好的貂蟬也不夠國色天香等。

　　高希希：我們現在好像習慣了戲曲中長胡子的諸葛亮，機智、瀟灑，老成持重，其實從歷史真實的角度講，諸葛亮出山時才28歲，本來就是年輕人，與陸毅的年齡差不多。適不適合演諸葛亮，還要看演員的表現，我看過他最近主演的電視劇《蘇東坡》，演得非常灑脫老到，說明他還是有這個實力的。對作品也好，角色也好，我認為都有一個讓觀眾慢慢適應和接受的過程。1987版《紅樓夢》在當時也是有爭議的，有人說它甚至不如王文娟的越劇《紅樓夢》！但現在卻成了經典，好像新版《紅樓夢》無論怎么努力也很難超越它了。我們要做的是，正確引導觀眾，朝著一個既尊重傳統，又有我們獨特審美追求的“新三國”而努力。

　　記者：你在選擇演員時為何不走“海選”的路，為何不用港臺或日韓演員？

　　高希希：“海選”本身有點折騰人的意思，對人不負責任嘛！把觀眾和演員的熱情調動起來，還不如默默篩選！至于港臺或日韓演員，我從未說過不用，準備飾演孫尚香的林心如就是臺灣演員嘛，后邊還會有。

　　認真考證 細節決定成敗

　　記者：新版“三國”要拍成古裝正劇，必須真實再現特定的歷史環境、歷史人物，其中包括服裝、化裝、兵器、馬匹、戰船以及武打設計、特技效果等，聽說你為此還專門請了制作《指環王》、《金剛》的國際團隊，真是大手筆、大制作呀！

　　高希希：細節決定成敗，我們對“三國”的每一個細節都要認真考證，精益求精，否則對不起這部偉大作品，對不起投資方，對不起廣大觀眾。我們在籌拍伊始，就堅持從最小處做起。比如兵器，我們邀請兵器專家，按照漢代兵器的形制，采用經過百煉的優質鋼材精心打造，我不會輕飄飄地拿一把假刀來唬觀眾。要打就是真刀真槍，毫不含糊。

　　記者：舊版“三國”的最大遺憾就是武打戲太過敷衍草率，看得很不過癮，你在這方面是否要有所突破？

　　高希希：這是必然的。“三國”中馬上對打的戲特別多，所以“三國”里的馬匹幾乎和演員一樣重要，那個時代馬是人最好的伙伴，在戰場上相當于一部部戰車。我特別強調拍好馬戰戲，已從境內外挑選了一批符合劇情要求的戰馬，包括關羽的赤兔馬，由專人負責馴養，并在全國開辟了十余處“古戰場”，用于將來的馬戰。

　　記者：最后一個問題，新版“三國”有無拍攝之最？

　　高希希：什么之最？我希望挨罵挨得最少！一部戲還沒拍，已有七八百人拿著板磚在這兒等著呢！當然主要還是關心這個戲的觀眾和三國迷們。真不是同行，同行沒有閑工夫挑你的毛病。看看網上“大話《赤壁》”里的評論，多么尖刻！不過我們已經習以為常了！