第六屆北京電影學院國際學生影展剛剛在京結束，19個國家和地區的作品分獲8個獎項，金銀銅3項大獎均被國外作品包攬。本次影展所有獎項均由觀影的同學和老師公開投票選出———連我們自己都認為國外作品要更勝一籌，我們的問題何在？影展名譽主席謝飛認為差距體現在兩個方面：“一個是技術，一個是思想。”

　　評論家不少實干家稀缺

　　謝飛說的技術不是什么昂貴的高科技，而是簡單的操作。“影視專業不是純理論專業，而是操作專業，我們要訓練的是能力。”國外的學生重動手，中國的學生重理論，留校任教成了學生畢業后的首選道路，評論家培養了不少，實干家稀缺。

　　回顧我國的電影教育，謝飛說：“二三十年前學拍電影，基本是師傅帶徒弟，想拍自己的作品，就要先到制片場、攝制組去當副導演、當助手、當攝影助理、當錄音助理……我們俗話叫學電影的‘八年抗戰’，徒弟要跟著師傅在工作中繼續學習才能獨立。可如今我們的主流教育在學校，國內很多影視學校是在文科院系的基礎上建立起來的，沒有真正的制作老師，也沒有設備，大多是紙上談兵。紙上談兵談得再好，仗是打不贏的。”在劇組當助理的馮小剛、搞攝影的張藝謀、做了很多年美術指導的尹力都不是導演系出身，卻都成了成功的導演。謝飛說：“拍電影就是一個看能力不看學歷的行當。雖然我們招生時用了很多方法，憑著經驗挑選合適的人，但不一定就能看得準。國外和我們就不太一樣，他們學生入學都進入一個統稱為電影制作的專業，學習各種電影制作知識，最后自己覺得擅長什么，到高年級再去選擇要專攻的課程。”

　　一夜難成名“偉大”要稍等

　　談到思想的差距，謝飛認為這是個綜合問題，一目了然，但是很難解決。某種程度上，學生作品在思想水平上的差距體現了當今中國電影創作的差距，體現了年輕電影人在根深蒂固的舊理念下的掣肘。

　　“視野狹窄、題材簡單、立意膚淺”，這是謝飛給年輕導演作品的評價。“這跟我們整個招生和培養方針是有關系的。西方影視專業搞的是藝術精英教育，招的人很少，招生不限年齡、不限學歷，唯才而錄，有很多都是年齡偏大的、已婚的、或學過其他專業但是有藝術天賦的人，這樣的學生拍片時選擇題材就廣泛得多。去年我們學生影展一位以色列學生獲了大獎，他選擇的題材是伊拉克戰爭，因為他有生活經歷，所以他就能把題材拍得很廣、很重大，描寫人的生活和人性也比較深刻。”沒有生活閱歷就沒有深刻的題材，對生活缺乏理解，電影就會缺乏深度。謝飛說：“據我研究，全世界知名導演處女作推出的時間一般是30歲左右，巔峰作品要到40歲左右。所以一定要有經歷才能出作品，不是上完學就馬上‘偉大’了。”

　　給中低成本電影更多空間

　　說起最近眾多制片公司提出的“中低成本電影”、“青年新銳導演”扶植計劃，謝飛認為年輕電影人要冷靜看待。“機會存在，但是沒有積累，沒有成績，就不可能有人敢為你的片子做風險投資。”

　　對于這些計劃提出的誘因———中等投資電影真空的現實狀態，謝飛也有自己的看法：“扶植青年導演不能完全解決這一問題，中低成本電影在中國缺乏生存的土壤，并不是電影教育的問題，而是年輕導演的展示空間太少，沒有足夠多的影展給這些中低成本的作品提供宣傳。國外任何地方都可以搞民間電影節，電影節多如牛毛，獨立電影、小成本電影的生存空間很大，而我們中低成本電影拍出來一般就不了了之了。”如何在取得更多投資機會的基礎上開創電影存活的廣闊空間，是中國年輕電影人必須面對的一個艱巨問題。