沒時間趕制主角的服裝，只能去借；借不到褲子，只好將人物的全身鏡頭改為半身鏡頭；領子太小，系不上風紀扣，“國民黨少將高參”居然整場戲敞著領子；帽子太小，就拿在手里作戴帽狀……如今的年輕人，恐怕很難想象1981年播出的中國第一部電視連續劇——《敵營十八年》拍攝時的窘迫，該劇的導演王扶林也沒有想到，30年后的今天，中國的電視劇會有如此巨大的發展，成為老百姓尋常生活的一部分。

　　電視劇躋身大眾文化生活第一選擇

　　50年前，一部只有20分鐘的“直播電視小戲”《一口菜餅子》拉開了國產電視劇的序幕。不過，“最近30年，中國電視劇才有了最迅猛的發展，之前都是起步階段。”北京師范大學影視與戲劇研究中心主任黃會林說。

　　改革開放之初，電影占據了中國人文化生活的主要部分。不僅普通觀眾，就連電視劇創作者也對電視劇缺乏準確的認識。“那個時候大家都不知道應該怎么拍電視劇，掌握不好和電影之間的關系，包括我，曾經也認為它們只存在篇幅長短上的區別”，曾經創作出《軍嫂》、《孔繁森》等電視劇的編劇趙冬苓說，“30年來電視劇創作最大的進步就是摸索出了自身的規律，與電影之間的分野越來越明晰。”

　　“電視劇在反映時代變遷和社會生活時更全面、更細膩、更深入，和老百姓的生活最貼近，反映的面也最廣。”清華大學新聞與傳播學院副院長尹鴻指出，一方面，相對于其他藝術形式，電視劇對觀眾在受教育程度等方面的要求是最低的，接受上幾乎是“零門檻”；另一方面，隨著時代的發展，電視機走進了無數中國家庭，電視劇成為最容易被老百姓接受的大眾文化形式。

　　如今，中國電視劇年產量13000集以上，播出資源“等米下鍋”已經成為歷史，電視劇也逐漸替代了電影，從少數人的“沙龍”，躋身為老百姓文化生活的第一選擇。

　　電視劇反映觀眾的精神渴望

　　有人說，1990年播出的《渴望》，是第一部真正為中國老百姓拍攝的電視劇，人們從中體驗到了對普通人情感生活的關懷。“上世紀90年代前的作品更偏向社會性的題材，《渴望》的播出是一個轉折。”尹鴻認為。

　　10年后，《牽手》第一次以包容的態度呈現了現代社會人們情感生活的復雜性。回首《牽手》的成功，導演楊陽感慨萬千：“這部劇說出了觀眾內心真實的情感體驗，撫慰了人們的心靈。正是改革開放帶來的思想解放，讓我們有了更多的空間去探討情感生活中的迷茫與困頓。”

　　電視劇創作越來越反映老百姓真實的情感和生活狀態。尹鴻認為，這種題材上的變化，反映出改革開放不同階段所產生的不同精神需求，“上世紀90年代前的作品更多地反映改革開放帶來的新觀念、新思想，注重反映探索、沖突和碰撞，之后的電視劇更傾向于維護和弘揚傳統。經過了多年的快速建設后，社會需要在傳統中找到一個穩定的支點，現實生活題材的電視劇最及時地回應了這個需求。”

　　從題材單一到日益豐富，從表現模式化到更尊重藝術規律……趙冬苓認為，這既是電視劇創作者不斷探索的結果，也不乏市場的作用。“市場是殘酷的，拍出來的東西如果觀眾不接受，自然也就被淘汰了。”在摒棄了“模式”和“概念”之后，中國的電視劇創作呈現出越來越自如的狀態，“我們的觀念在轉變，也慢慢找準了電視劇的定位。作為最大眾的藝術形式，它最擅長表現的，就是講述老百姓自己的故事。”

　　“媚俗”“跟風”損傷創造力

　　“經過幾十年的發展，目前電視劇已經成為中國產業化程度最高的藝術形式。”尹鴻認為，電視劇的發展繁榮很大程度上受益于其高度的產業化。然而，市場這把“雙刃劍”也催生了一些不良現象。

　　在每年13000集的高產量下，電視劇市場出現了嚴重飽合。面對供大于求的局面，為了迎合觀眾，獲取更高的經濟收益，一些粗制濫造的電視劇開始出現。“現在的電視劇媚俗的東西非常多，這是對觀眾的不尊重，會把社會審美情趣引向低下；另一方面，創作跟風現象也很嚴重，這對電視劇的創造力是極大的損傷。”編劇高滿堂說出了許多人的擔憂。

　　“培養一個健康的市場，是電視劇繼續發展的前提，”高滿堂指出，“健康的市場會對作品優勝劣汰，相當一部分制作單位在這種情況下會放棄低成本制作，轉而做‘大而精’的作品，逐漸形成‘少而精’的發展趨勢。這就是市場的引導作用。”

　　“在市場中堅守良知，對今天的電視劇創作者來說非常重要”，楊陽說，“如何把握一個恰當的分寸，在追求更高的藝術水準的同時吸引更廣大的觀眾，這是需要深入思考的問題。”

　　本報記者 劉 陽