日前，《我的團長我的團》(以下簡稱《團長》)結束近六個月的艱苦拍攝，導演康洪雷從云南回到北京，開始了后期的剪輯工作。4月，這部戰爭劇的拍攝曾歷經磨難：先是調試爆破點時，一塊炸出的彈片導致煙火組組長死亡，兩名助理受傷，后來在拍攝一場橋上追擊戰時，長橋突然坍塌，造成38名群眾演員受傷。接受本報記者采訪時，康洪雷坦言劇組遭遇的“天災、人禍”比拍攝工作更加讓他感到艱苦，也讓攝制組承受著難以撫平的心理創傷。

　　當時流言很多，說演員都走了，職員走一半。我們在用事實告訴大家，我的戰友們一個都沒有走，在最困難、最艱苦的時刻，都在我們身邊。但越是這樣，我的心里越內疚。

　　●康洪雷 內蒙古呼和浩特市人，1962年生，37歲時獨立執導首部電視劇《激情燃燒的歲月》，一炮走紅。主要作品還有《青衣》、《民工》、《士兵突擊》、《一針見血》。

　　戰爭 現在打仗不就是打錢嗎？

　　新京報：聽說《團長》投資比《士兵突擊》高很多？

　　康洪雷：肯定比《士兵突擊》要多。我是拍一個戰爭題材，戰爭題材沒有戰爭怎么行？戰爭就要大量地消耗物資。現在打仗不就是打錢嗎？戰爭戲也是需要大量地消耗———原材料的消耗，資源的消耗。所以戰爭戲肯定要比所謂的現代題材戲費勁得多。

　　新京報：為了戰爭場面都做了哪些努力？

　　康洪雷：加大了戰爭的成本，增加戰場上的細節，以及在戰斗當中的精彩程度。從現在的戰爭場面來看，達到了我們的目標，它很精彩。

　　新京報：《團長》是站在什么角度看待戰爭？

　　康洪雷：對于21世紀的人來說，要用“生命”來看待戰爭，不要用正義和非正義來區分。無論正義還是非正義，殺人總是一件不好的事情。所以當一個生命一個生命在你面前倒下的時候，涌起來的肯定不會是自豪感，應該有一種尊重的成分在里頭，這部戲就是傳播這種信息。

　　新京報：《團長》和《士兵突擊》有什么不同？

　　康洪雷：《團長》比《士兵突擊》更加慘，它在寫60年前的一場曠日持久的戰爭，侵略者與防御者之間的戰斗，非常慘烈，“死”在這個片子里已經是一個很好的出路了，就是一個怎么死的問題。

　　《團長》這個戲會更加傷感，更加壯觀，更加具有人文氣質。

　　新京報：你說你期待《團長》給觀眾帶來生理反應，具體指什么？

　　康洪雷：我覺得一部戲不能只是娛樂，要給觀眾帶來觸動。就好像看恐怖片人會有害怕的生理反應，給觀眾帶來傷心、大笑等生理反應是我對《團長》的基本要求，其次才是它的美學、哲學意味。

　　事故 我們的團隊都是很專業的

　　新京報：拍攝持續近六個月，演員都說這次拍得特別苦，你覺得呢？

　　康洪雷：哪行哪業不艱苦啊。這個戲需要拿出200%的努力，但是對我來說，攝制組的拍攝工作并不困難，相反，外部的事情反而更讓我覺得艱苦，天災、人禍、大的環境，這些東西可能會給我帶來很多始料未及，不好解決的問題。

　　新京報：《團長》出過兩次事故，你當時是一種什么樣的心情？

　　康洪雷：沉重，沮喪，有時候會難以自拔，但是總得往前走。出事當天我就想，無論是什么情況，這個事情我一定要干下去，當時流言很多，說演員都走了，職員走一半。攝制組從來沒有站出來說是什么情況，我們在用事實告訴大家，我的戰友們一個都沒有走，在最困難、最艱苦的時刻，都在我們身邊。

　　但越是這樣，我的心里越內疚。無論是汶川地震也好，大的事故也好，都有很多心理醫生在干預，可是在我們攝制組，誰來干預？表面上看事情是解決了，可是我們內心的創傷誰來干預？

　　我們在這種情況下走到今天，我覺得非常不容易，我特別感謝我的戰友，感謝200多名工作人員。他們跟著我從那么慘烈的心理創傷下走到今天，我覺得我一生都不會忘記。

　　新京報：當時有一種說法“事故原因是因為煙火師并不是非常專業”，你怎么認為？

　　康洪雷：我們的團隊都是很專業的，不管是我后來請的韓國團隊還是我們的國內團隊，都非常專業。拍攝戰爭戲本身就是危險系數特別大，在電視劇這種浩瀚的工程當中，人的意識有的時候會淡薄，這和專業素質沒關系，我覺得和意識有關系。從出事那天到現在，我一直在講，安全意識是在每一行每一業都要加強的東西，講沒有用，意識很重要，一定要居安思危。

　　演員 表演很多是后期剪出來的

　　新京報：當時為什么選擇《士兵突擊》的原班人馬？

　　康洪雷：影迷覺得《士兵突擊》很好，希望看到這些演員再合作拍一部戲，剛好我們有這么一個戲。

　　新京報：這些《士兵突擊》的演員在這部戲里有什么變化？

　　康洪雷：《士兵突擊》那些演員最起碼從年齡上有變化，張國強過去演鋼七連連長時多么帥氣的眼睛，現在這個戲累得他眼睛都耷拉了，可見這部戲在體能上是跨越極限的。此外，他們的演技也在成熟，張譯從《民工》拍到《團長》，原本是一個很稚嫩的孩子，現在在演技、內心的體驗上都在不斷地成熟。段奕宏在這個戲里是最讓我放心的一個演員。

　　新京報：現在殺青了，你對演員的表演滿意嗎？

　　康洪雷：殺青我也不會講對他們的表現滿意不滿意，因為現在還沒有剪出來。我每次剪輯除了剪戲，還要剪一遍表演，所以我覺得演員的表演很多是導演后期剪出來的，剪輯的時候能剔除一些不應該有的東西，讓演員的表演更加老到一點，更耐看。

　　新京報：你拍攝了很多軍旅題材的戲，你對于這種題材是不是有偏愛？

　　康洪雷：我喜歡把男人放在最艱苦的環境下，展示他們的創造力、他們的風采和精神層面。現在在生活中，大家老說陰盛陽衰，我在想怎么通過文藝作品讓大家看到人類的陽剛一面，那么我只能把他放在最艱苦的環境下，他才有可能有魅力地凸顯，有價值地凸顯，如果有這樣的對比，那么我們在和平年代應該怎么做呢？可能會給這個片子帶來很多的魅力。

　　新京報：你當年拍攝的《青衣》叫好又叫座，有沒有打算嘗試新的題材？

　　康洪雷：我是一個不安于現狀的人，我喜歡挑戰不同的題材，不想形成所謂的風格，只要覺得自己能夠勝任就會去做和我現在從事的題材完全不一樣的東西。本版采寫/本報記者 劉婷婷